Kuvaus
Henri Matisse, yksi modernin taiteen titaanista, on edelleen ehtymätön inspiraation ja hämmästyksen lähde. Hänen teoksensa "Lagoon 1", joka suoritettiin vuonna 1943 ja joka on 75 x 50 cm, on selkeä osoitus sen alueesta värien ja muodon käytössä, ominaisuudet, jotka tekivät fauvismin pylvään ja myöhemmin a mestari Taustakuvien leikkauksista, tekniikka, joka keksi uransa viimeisessä vaiheessa.
Tarkkaillessaan "Lagoon 1" on heti upotettu elinvoimaiseen orgaanisten muotojen maailmaan ja rohkeasti vastakkaisiin väreihin. Täällä Matisse käyttää "DeCoupés" "Guaches" -tekniikkaa tai taustakuvien leikkauksia, joissa hän leikkasi aiemmin maalattuja muotoja. Tämä menetelmä ei vain helpottanut uutta ilmaisuainetta sen kaikkein lisääntymisvuosina terveysongelmien vuoksi, vaan myös salli luovuuden räjähdyksen, joka heijastuu muotojen vapauteen ja värien voimakkuuteen.
Lagoon 1: n koostumus on nesteiden liikkeiden ja visuaalisen harmonian sinfonia. Leikkaukset, jotka vaihtelevat kooltaan ja muodossa, näyttävät tanssivan tilassa, joka viittaa paradisiacal -laguuniin. Hallitsevat värit ovat sininen, vihreä ja valkoinen, jotka onnistuvat herättämään vesieliön tuoreuden ja rauhallisuuden. Maalauksessa ei ole merkkejä, mutta abstraktit muodot viittaavat elämään ja dynaamisuuteen, joka on tyypillinen Matissian tyylille.
Koko uransa ajan Matisse oli pakkomielle muodon yksinkertaistamisesta ja värin ilmaisusta käytöstä. Tämä käy ilmi Lagoon 1: ssä, jossa abstraktio saavuttaa puhtauden siten, että se onnistuu kommunikoimaan tunteita ja käsitteitä pelkän esteettisen läsnäolonsa kautta. Tämä minimalistinen lähestymistapa, joka on aiemmin hahmoteltu sen maalauksissa ja piirustuksissa, jotka löydettiin leikkauksista ihanteellisen ja uuden polun, joka haastaa maalauksen perinteiset yleissopimukset.
"Laguuni 1" on suora ilmaus leikkaustekniikasta, jonka Matisse nostettiin monumentaaliseen taiteen muotoon. Tämä tekniikka tarjosi ennennäkemättömän luovan vapauden ja antoi hänelle mahdollisuuden työskennellä ikänsä ja terveytensä asettamista fyysisistä rajoituksista riippumatta. Itse asiassa monet hänen tämän ajanjaksonsa teoksistaan, jotka tunnetaan hänen vuosiensa "jazz", ovat ikimuistoisia energialle ja elinvoimaa varten.
Teos viittaa myös aikaisempiin tutkimuksiinsa vesi- ja luonnollisilla teemoilla. Uransa ensimmäisellä puoliskolla Matisse oli tunnettu synteettisten värien ja muotojen lisenssittävästä käytöstä esittämään kohtauksia jokapäiväisestä elämästä ja muista perinteisistä teemoista. Leikkaustekniikkaa voidaan nähdä näiden tutkimusten tislauksena, jossa muodot ja värit johtavat niiden puhtaimpaan olemukseen.
"Lagoon 1" on todistus Matissen evoluutiosta ja taiteellisesta kestävyydestä. Se osoittaa, kuinka taiteilija löysi jopa vaikeimmissa hetkinä innovatiivisia tapoja ilmaista itseään ja ajaa taiteessa mahdollisena rajoja. Tässä työssä sinisen rauhallisuus on kietoutunut vihreän energian kanssa, mikä luo koostumuksen, joka, vaikkakin muodoltaan staattinen, värähtelee elossa ja dynaamisuuden.
Siten "laguuni 1" ei ole vain loistava esimerkki Matissen leikkeiden tekniikasta, vaan myös taiteen äärettömän kyvyn symbolina mukauttaa ja muuttaa ihmisen kokemusta transsendenttiseksi ja iankaikkiseksi. Laguuni, vaikka sitä edustaa abstrakteja muotoja ja voimakkaita värejä, kutsuu meidät introspektiiviseen ja emotionaaliseen matkaan, jota vain Henri Matissen kaltainen nero voisi tarjota.