Kuvaus
Vuonna 1905 luotu William Holman Huntin "Shalott's Lady" maalaus on teos, joka on täynnä symbolismia ja aistillisuutta, joka herättää rakkauden tragedioita ja identiteetin etsintää. Hunt, joka tunnustetaan yhdeksi pre -rrafaelite -veljeskunnan perustajiksi, inspiroi Alfred Lord Tennysonin homonyymi runo, joka kertoo tarinan linnassa loukussa olevasta naisesta ja tuomittiin elämään eristettynä, tarkkailemalla elämää peilin läpi ilman olemista pystyy vuorovaikutukseen maailman kanssa. Tämä teos erottuu paitsi huolellisesta tekniikasta ja elinvoimaisesta paletista, myös päähenkilönsä emotionaalisesta syvyydestä.
Teoksen koostumus on yllättävän rikas yksityiskohdista, mikä heijastaa metsästyksen tyypillistä tyyliä. Maalauksen keskellä näemme Shalottin naisen, jonka hahmoa ympäröi runsas luonnollinen ympäristö. Punaiseen kaapuun pukeutuneena hän on pienessä veneessä, joka kelluu joessa. Kyllästettyjen värien, etenkin niiden vaatteiden ja tuoreen vihreän kasvillisuuden punainen käyttö, luo vahvan visuaalisen yhteyden, joka houkuttelee katsojan katseen hänen hahmonsa kohti. Pehmeä valo, joka läpäisee kohtauksen
Tärkeä elementti maalauksessa on päähenkilön takana oleva peili. Tämän kautta Shalottin nainen näkee elämän, jota hän ei voi koskaan koskettaa, itse luovuuden ja taiteen symboli; Nämä ovat esityksiä Pre -Rafaelitas -ihanteista, jotka pyrkivät parantamaan kauneus- ja aistikokemusta. Metsästyksen valinta tämän hetken vangitsemiseksi viittaa kritiikkiin ihmisen tilan, etenkin niiden naisten, jotka, kuten naisen, on pakko tarkkailemaan passiivisesti sen sijaan, että osallistuisivat aktiivisesti heitä ympäröivään maailmaan. Ladyn kasvojen melankolinen ilmaus välittää epätoivoa ja kaipaa rakkautta ja elämää, jota ei voida saavuttaa.
Hunt sisältää myös rikkaan symbologian ympäristön kautta. Lady ympäröivä kasvillisuus ei vain toimi taustana, vaan myös symboloi hedelmällisyyttä, halua ja vaaraa. Sen ympärillä on useita elementtejä, jotka viittaavat sen olemassaolon kaksinaisuuteen: Vaikka luonnonkauneutta voidaan pitää virkistävänä ja elinvoimaisena, se on myös muistutus vankilasta, josta sitä löytyy sekä fyysisesti että henkisesti.
On tärkeää huomata, että tämä työ on Shalottin naisen myytin tulkinta, jota useat taiteilijat ovat edustaneet koko historian ajan. Metsästyslähestymistapa on kuitenkin ainutlaatuinen, koska se sekoittaa pre -rrafaeliitti -symbolismin modernilla herkkyydellä, joka herättää teokseen tragedian ja emotionaalisen syvyyden, joka resonoi nykyajan katsojaa. Tämä maalaus ei ole vain kommentti sen kertomasta tarinasta, vaan myös pohdintaa taiteen ja luomisprosessin työstä.
Shalottin metsästyksen naisesta tulee siten ajaton symboli ihanteen ja todellisuuden, havaintojen ja osallistumisen, halutun rakkauden ja menettämisen rakkauden välisestä taistelusta. Katsojia kutsutaan pääsemään tähän visuaaliseen maisemaan, jossa kauneus on kietoutunut melankolian kanssa ja jossa kukin ilme paljastaa uuden merkityskerroksen ikonisen päähenkilön elämässä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.