Kuvaus
Peter Paul Rubensin teos "Pariisin oikeudenkäynti" on loistava esimerkki taiteilijan barokkityylistä, jossa värisävy, muodon dynaaminen energia ja symbolismilla ladattu visuaalinen kertomus yhdistetään. Noin 1630 maalattu tämä työ ei vain osoita Rubensin teknistä mestaria, vaan myös kapseloivat kuvailun klassisen myytin jännitteet ja kauneuden.
Koostumuksen keskipisteessä on Pariisi, Troyn prinssi, josta sen lähettämän oikeudenkäynnin kautta tulee kohtauksen johtava säie. Hänen hahmonsa, hyvin mallinnettu ja rento hallussa, tarkoittaa luottamusta ja päätöstä. Hänen kasvonsa voit tuntea valinnan vakavuuden, joka on tehtävä kolmen sen vieressä olevien jumalattaren keskuudessa: Hera, Athena ja Aphrodite. Jokainen niistä ei vain ole osa kuvatasoa, vaan myös personoi kauneuden ja viettelyn eri näkökohdat. Näiden jumaluuksien suoran ilmeen kautta Rubens onnistuu pistämään elämää ja konflikteja kohtaukseen: Hera, majesteettinen ja voimakas; Athena, viisauden ja sotilaallisen strategiansa auran kanssa; ja Aphrodite, kauneuden ja romanttisen rakkauden inkarnaatio.
Teknisesti Rubens käyttää elävää palettia, joka korostaa naishahmojen rikas ja kirkas liha, vastakkain taustan tummimpien ja tummempien sävyjen kanssa. Tämä värien käyttö, barokin tunnusmerkki ei vain korosta kehon kolmen dimensioisuutta, vaan luo myös visuaalisen vuoropuhelun hahmojen ja avaruuden välillä, keskustelun, josta tulee iloa aisteille. Jokainen väri suunniteltiin huolellisesti herättämään tunteen ja korostamaan kertomuksen merkitystä, korostaen aiheen ja katsojan välistä eroottisuutta ja läheisyyttä.
Koko työn ajan koostumus on dynaamisesti tasapainoinen. Rubens järjestää nesteen liikkeessä olevat hahmot, jotka ohjaavat katsojan katseen jumalattaresta toiseen, kun taas kankaat esitetään väriaaltoina, mikä lisää jatkuvan liikkeen tunnetta. Luonnon sujuvuutta muistuttavien vaatteiden taitokset lisäävät työhön melkein veistoksellisen elementin, Rubensin tyylin perustavanlaatuisen.
Tämän mytologisen esityksen kautta Rubens vetoaa hänen aikansa ylittäviin kysymyksiin: kauneus, voima ja valinta. Pariisin tuomio voidaan ymmärtää allegooria ihmisen halusta ja päätöksen monimutkaisuuksista, etenkin tilanteessa, jossa jumalallinen on kietoutunut arkipäivän kanssa. Myytin takana oleva tarina - tuomio, joka laukaisi troijalaisen sodan - kutsuu katsojaa pohtimaan ilmeisesti triviaalisten päätösten vaikutuksia.
Rubensin taide, jolle on ominaista kyky vangita ihmisen tunteet sen äärimmäisellä ilmaisulla, on läsnä jokaisessa "Pariisin oikeudenkäynnin" rivissä. Tämä työ ei vain edustaa kolmea palkintoa, vaan se tulee myös ihmisen luonteen syvyyksiin heidän toiveissaan, pelkoissa ja tavoitteissaan. Koostumuksen rikkaus yhdessä sen luontaisen symbolismin kanssa tekee tästä työstä eurooppalaisen barokkitaiteen perustavanlaatuisen pylvään, Rubens -nerouden todistukset ja sen luoman ajan. Maalaus ei ole vain visuaalinen esitys, vaan myös ihmisen kokemuksen peili, joka kehottaa katsojaa pohtimaan omia arvioitaan ja valintojaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.