Kuvaus
Claude Monetin maalaus "Varengevillen rahasto" (1882) on symbolinen teos, joka kapseloi paitsi tyyliä mestari Impressionistinen, mutta myös syvä yhteys sitä ympäröivään maisemaan. Monet, impressionismin edelläkävijä, omistautui valon ja värin vangitsemiseen niin, että he tunsivat usein lyhytaikaisia ja väliaikaisia, heijastaen luontoa hetkellisimmissä ja muuttuvissa tiloissaan. Tämä kangas on huomattava esitys näistä ominaisuuksista, joissa taiteilija käyttää tekniikoita, joiden avulla hän sai kuolemattomana ohimenevän hetken.
Tässä taulukossa koostumus on järjestetty leveän ja avoimen tilan ympärille, jossa taivas näyttää hallitsevan yläosaa, peittäen suurimman osan kankaalle elinvoimaisella kirkkaudella. Tämä korkea horisontti vahvistaa syvyyden tunnetta ja maiseman avaamista, kun taas pilvet, harjaharjat selkeällä palettilla, näyttävät virtaavan varovasti ja herättävät rannikkoympäristön väliaikaisuutta. Taivaan siniset sävyt kontrasti on harmonisesti maaperän lämpimän kullan ja vihertävän sävyjen kanssa, jolloin luovat elävän vuorovaikutuksen, joka on tyypillisesti monettialainen.
Työn alaosassa kasvillisuus ulottuu voimakkaana, mikä osoittaa voimakkaan vihreän amalgaamin, joka heijastaa VARGEVILLE: n luonnollisen ympäristön rikkautta. Näiden kasvimuotojen sijoittaminen yhdessä nopeiden ja löysien siveltimien käytön kanssa antaa liikkumisen tunteen ikään kuin merituuli leikkii lehtien välillä. Se, että Monet ei pyritä edustamaan luontoa realistisella tavalla, vaan pikemminkin aistinvaraisesti; Miltä tuntuu olla siellä upotettu ilmakehään.
Maalauksesta puuttuu ihmishahmot, jotka itse asiassa antaa katsojan keskittyä täysin taivaan ja maan väliseen vuorovaikutukseen sekä valossa, joka määrittelee molemmat tilat. Tämä taiteellinen päätös on tyypillinen Monetille, joka usein mieluummin jätti ihmisen hahmon korostamaan sen todellista kiinnostusta: maisemaa ja valon laatua. "Varengevillen taustalla", kuten muissa teoksissaan, maisemasta tulee hänen oma aihe, täynnä elämää ja liikettä, ilman hahmojen läsnäoloa.
Mielenkiintoinen maalauksen näkökohta on imposton tekniikka, joka näkyy maalauksen tiheässä levityksessä, mikä antaa maalaukselle rikkaan tekstuurin. Monet kokenut tämän tekniikan kanssa uransa aikana, ja tässä työssä voit nähdä, kuinka maalikerrokset näyttävät vangitsevan värin lisäksi myös ilma -skenaarion ympäröivän valon olemuksen. Tämä jatkuva lyömätön etsintä sai hänet luomaan erottuvan tyylin, joka vaikuttaisi myöhempien taiteilijoiden sukupolviin.
"Varengevillen tausta" sijaitsee erittäin tuottavalla hetkellä Monetin elämässä, kun se yhdistettiin yhdeksi impressionismin näkyvimmistä eksponenteista. Hänen työnsä tällä ajanjaksolla on merkitty uusien teemojen ja tekniikoiden tutkimisella, jossa teoksista tuli ajoneuvoja visuaalisen havainnon luonteen ilmaisemiseksi. Monet kutsuu meitä kokemaan luontoa sekä visuaalisella että tunnepitoisella tavalla, joka kiinnittää huomiosi hienovaraisiin valon ja varjojen vivahteisiin, jotka yhdistävät meidät ympäröivään maailmaan.
Siinä on rauhallinen kauneus, joka on sekä introspektiivinen että laaja, tämä teos heijasta paitsi Monetin taiteellista neroa, myös sen omistautumista maiseman lyhytaikaisen olemuksen vangitsemiseksi, jota hän rakasti niin paljon. "Varengevillen tausta" on sen pohjimmiltaan luonnon juhla, joka esitetään yhden ainutlaatuisen linssin kautta mestarit Suurempi modernin taiteen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.