Kuvaus
Claude Monetin ”El Flood” -maalaus, joka on valmistettu vuonna 1872, on todistus kiehtovasta matkasta mestari Ranskalainen valon ja veden tutkinnassa, toistuvia teemoja hänen työssään. Tämä kuva, joka on merkittävä esimerkki impressionistisesta tyylistä, kehittyy meriympäristössä, jossa luonto näytetään kaikessa loistossaan ja levottomuudessaan. Ensi silmäyksellä koostumus herättää kaaoksen ilmakehän ja välittömän muutoksen. Monet käyttää voimakkaita ja monipuolisia värejä, joissa harmaan, sinisen ja valkoisen vivahteet ovat vallitsevia. Tämä kromaattinen joukkue ei edusta vain myrskyistä ilmastoa, vaan korostaa myös valon lyhytaikaista ja muuttuvaa luonnetta, käsitettä, joka pakkomielle taiteilijaa koko uransa ajan.
Tarkkailemalla kuvaa tarkemmin, varoitetaan, kuinka Monet käyttää nopeasti ja löysää harjakokeja veden dynamiikan sieppaamiseen. Aallot näyttävät elävän, rokkaamalla voimaa, joka heijastaa tulvan välitöntä saapumista. Veden pinnan esitys on sekä tekniikan mestariteos että luonnollisen ilmiön emotionaalinen tulkinta, koska katsoja voi melkein tuntea aaltojen liikkeen ja karheuden. Impressionistinen tekniikka antaa joelle raivoissaan nähdä elinvoiman, kun taas pilvet on ryhmitelty uhkaavalle tavalla taivaalla, mikä tehostaa hetken tunnetta, joka herättää sekä ylevän että kauhistuttavan.
Toisin kuin muut Monet toimii, "El Mobio" puuttuu nimenomaiset ihmishahmot, mikä aiheuttaa huomion keskittymisen täysin luonnollisen ympäristön kaaokseen. Ilman hahmojen läsnäoloa työ kehottaa katsojaa mietiskelemään ihmiskunnan ja luonnon välistä suhdetta konfliktin voimina. Tämä ihmishahmon puuttuminen korostaa luonnon grandiositeettia ja lupaamatonta voimaa, toistuvaa romantiikan teemaa, jonka Monet tulkitsee uudelleen impressionismin näkökulmasta. Siksi työstä tulee heijastus ihmisen haavoittuvuudesta elementtien suuruudelle.
Monet, vaikka hänet tunnustetaan yhdeksi impressionismin perustajista, tutki myös muita genrejä ja tyylejä koko uransa ajan. "Tulva" on merkityksellinen paitsi sen ilmakehän esitykseen, myös sen tekniikkaan. Tällä hetkellä Monet oli jo alkanut kokeilla valon sieppausta kaikissa vivahteissaan, ja tämä työ heijastaa sen kypsyyttä maalarina. Vaikutus liikkeestä ja sen kyvystä kaapata luonnollista valoa vedessä ovat tiettyjä ominaisuuksia, jotka merkitsevät sen siirtymistä syvempiin teoksiin, kuten lasten sarjoihin.
Yhteenvetona voidaan todeta, että vuoden 1872 "tulva" pystytään perustavanlaatuisena teoksena Monetin kehityksessä kohti impressionistisen maiseman hallintaa. Teos ei erottuvat vain teknisestä innovaatiosta ja värin käytön hallitsemisesta, vaan myös sen kyvystä herättää syvä yhteys ihmisen ja luonnollisen välillä. Kun tarkkailemme kangasta, upotamme itsellemme paitsi luonnon jaksoon, myös heijastukseen veden ja taivaan ylevää musiikkia, voimakasta muistutusta kauneudesta ja onnettomuudesta, jonka luonto voi esiintyä sen maksimissa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.