Kuvaus
Pietari Paul Rubensin maalaus "Kristuksen lippu" on hänen taiteellisen tuotantonsa keskuksessa, mikä heijastaa sekä hänen teknistä hallintaa että hänen syvää ymmärrystä ihmisyydestä ja jumalallisesta. Seitsemännentoista vuosisadan aikana tämä teos on voimakas visuaalinen tarina kärsimyksestä ja intohimosta, toistuvia teemoja Rubensin teoksessa, jolle on ominaista sen erehtymätön barokkityyli, jossa liikkeessä, tunneissa ja värillä on peruste.
Koostumusta tarkkailemalla yksi houkutellaan välittömästi kehon dynamiikka ja hahmojen välinen intensiivinen vuorovaikutus. Kristuksen keskushahmo, joka löytyy tuntuvan haavoittuvuuden hetkessä, koska se näyttää olevan sidottu ja lyöty, syntyy ihmisarvo ja suru, joka ylittää kohtauksen raakuuden. Hänen ruumiinsa, joka on loukussa asennossa, joka osoittaa sekä kärsimyksen että rauhallisen eroamisen, on esimerkki Rubensin kyvyistä jumalallisen humanisoimiseksi. Kristuksen lihakset on liioiteltu, hänen tyylinsä yhteinen piirre, joka osoittaa hänen ihailunsa klassisesta taiteesta ja kiinnostuksestaan ihmisen anatomiaan.
Sitä vastoin Kristusta ympäröivät teloittajat ovat edustettuna melkein kiihkeällä energialla. Kohtauksen jännitys vahvistuu värivalikoiman valinnan kautta: tummat ja synkkät äänet hallitsevat taustaa, mikä herättää sorron tunne. Alasti lihaa ja hahmojen vaatteita valaisevat valon kosketukset luovat kuitenkin visuaalisen draaman, mikä viittaa valon barokkikonseptiin jumalallisuuden symbolina ristiriidassa synnin ja ihmisen väkivallan pimeyden kanssa.
Rubens onnistuu kaappaamaan lippujen hetken ominaisten värin käytön kautta. Lämpimät sävyt, sekoitettuna syviin varjoihin, antavat teokselle ilmapiirin, joka on täynnä tunteita. Sen paletti, joka koostuu pääasiassa punaisista ja ruskeista, korostaa väärinkäytön fysiikan lisäksi myös yleistä uhrauksen ja lunastuksen käsitettä. Nämä värit korostavat kontrastia Kristuksen aatelisen ja kivun aiheuttaneiden raakuuden välillä.
Maalaus on yhtä merkittävä tekniikalle, jota Rubens käyttää. Värin käytön taiton lisäksi vilkkaassa ja nopeassa iskuissa tapahtuvan harjan hallinnassa annetaan työhön dynaamisuuden, joka aiheuttaa sen, että kohtaus on jatkuvasti liikkumassa. Tämä näkyy erityisesti teloittajien ilmeissä ja Kristuksen asemassa, jotka yhdessä luovat sinfonian raa'ista tunteista. Rubens käyttää myös Chiaroscuroa mestarillisesti korostaen lomakkeita ja luomalla äänenvoimakkuutta, mikä antaa teokselle melkein kolmen dimensioisen luonteen.
Koko uransa ajan Rubens tutki Kristuksen flagellaation teemaa erilaisissa teoksissa, mutta tämä erityinen erottuu hänen vaikuttavasta kyvystään symbolismista ja draamasta. On ehdotettu, että tämä maalaus olisi voitu luoda vastauksena sen aikalaisten vaikutukseen ja aikansa uskonnollisiin keskusteluihin, etenkin kun otetaan huomioon katolisten ja protestanttien välinen jännitys Euroopassa.
Lopuksi "Kristuksen lippu" ei ole vain esitys historiallisesta hetkestä Jeesuksen elämässä, vaan myös vilkasta tutkimusta kärsimyksen luonteesta, lunastuksen voimasta ja luontaisesta taistelusta valon ja pimeyden välillä. Se kunnioittaa Rubensin taiteen voimaa, joka tämän muodon ja värin alueen kautta koskettaa edelleen katsojan herkimpiä kuituja, mikä heijastaa vuosisatojen ajan jatkuvaa kärsimystä ja lunastusta. Tämä työ on epäilemättä kestävä todistus Rubensin hallinnasta ja hänen horjumattomasta humanistisesta visiosta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.