Kuvaus
Peter Paul Rubensin vuonna 1620 tekemä maalaus "tuomittu" on mestariteos, joka ilmentää barokin periaatteita sen voimakkaan emotionaalisuuden, dynaamisuuden ja värin mestarillisen käytön avulla. Rubens, a mestari Koostumuksesta ja visuaalisesta kertomuksesta se onnistuu luomaan viskeraalisen näyttelyn, joka kutsuu katsojaa pohtimaan elämän, kuoleman ja iankaikkisen kohtalon luonnetta.
Teos edustaa dramaattista kehon romahtamista syksyllä, mikä symboloi läpäisyä kärsiviä tuomittuja sieluja. Kohtauksen voimakkuutta tehostetaan kankaalla peittävällä diagonaalisella koostumuksella, mikä johtaa ulkoasua kohti keskeistä kaaosta. Katsojaa vedetään tähän laskeutumiseen, tunteen epätoivon ja kauhun kauhun. Luvujen järjestely on merkittävä; Jotkut ihmiset, ahne, yrittävät tarttua muihin yrittäen paeta heitä odottavaa kohtaloa, kun taas toiset näyttävät eroaavat itsensä pudotukseen. Tämä asemien ja ilmaisujen peli vangitsee ihmisen kärsimyksen olemuksen ja tappavan tilan haurauden.
Väri on toinen tämän työn erinomainen näkökohdat. Rubens käyttää rikas ja elinvoimainen paletti dramaattisten tunteiden korostamiseen. Ihmiskehojen lämpimät sävyt ovat ristiriidassa tummimman taustan kanssa, mikä luo syvyyden ja liikkeen tunteen. Korostetut varjot ja mestaruuden avulla levitetty chiaroscuro lisäävät melkein kolmen dimensioisen ulottuvuuden aiheuttaen hahmojen värähtelyn elossa. Tämä värikäsittely ei vain aiheuta emotionaalista reaktiota, vaan korostaa myös hahmojen lihasmuotoja ja anatomiaa, Rubensin tyylin erottuvaa leimaa, joka oli tunnettu kiinnostuksestaan ihmishahmoon.
Edustettujen lukujen joukossa voidaan tunnistaa kristillisen ikonografian ikoniset elementit. Taustan täyttöluvut voidaan tulkita demoniksi tai enkelisiksi olentoiksi, jotka valvovat tuomitun kaatumista. Tämä symboliikka vahvistaa hyvää ja pahan välistä taistelua, usein Rubensin teoksessa olevaa kysymystä, joka usein tutki ihmisen olemassaolon kaksinaisuutta. Hahmojen ja niiden vuorovaikutuksen välinen suhde on syvä ja merkittävä, mikä viittaa kertomukseen, joka ylittää yksinkertaisen visuaalisen esityksen.
Teoksen implisiittistä jännitystä korostaa edelleen valon käyttöä, mikä näyttää dramaattisesti syksyn luvuissa, melkein kuin jumalallinen lähestymistapa kärsimyksessään. Rubens, draaman etsiessään, ei vain edustaa fyysistä pudotusta, vaan myös loihduttaa melkein viskeraalista kokemusta tarkkailijalle, jota kutsutaan kohtaamaan omat tunteensa ja moraalin pohdinnat.
Rubens, hänen aikansa symbolinen taiteilija, on klassisen perinteen ja barokin kehityksen lähentymisessä. Renaissanssitaiteen vaikutus on tuntuva; Tapa, jolla Rubens vangitsee liikkeen ja tunteen, lisää uuden elinvoiman ja kiireellisyyden klassiseen kertomukseen. Tässä mielessä "tuomittujen kaatuminen" on rekisteröity visuaalisessa vuoropuhelussa muiden nykyaikaisten teosten kanssa, joissa tutkitaan samanlaisia kysymyksiä, kuten muiden tuolloin muiden taiteilijoiden "lopullinen tuomio". Hänen kykynsä sekoittaa ylevää viskeraaliseen kanssa tekee tästä työstä syvästi resonoivan katsojalla.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "tuomittujen kaatuminen" ei ole vain vakaumuksen esitys, vaan myös ihmisen kärsimyksen, epätoivon ja kohtalon tutkiminen, jotka odottavat niitä, jotka ylittävät linjan jumalallisen ja rumalan välillä. Rubens vangitsee voimakkaan koostumuksen ja elinvoimaisen värin avulla ihmisen sisäisen taistelun olemuksen, muuttaen tämän teoksen barokkitaiteen virstanpylväs ja todistuksen taiteilijan kestävästä kyvystä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.