Kuvaus
Francisco Goyan "El Dog" -teos, joka on luotu noin 1819, on kiehtova esimerkki emotionaalisesta monimutkaisuudesta ja teknisestä taitosta mestari Espanja. Usein pidetään yhtenä Goyan herättävimmistä teoksista, se on hänen elämänsä ajanjaksona, jota leimaa eristyneisyys ja tummempi käsitys ihmisen tilasta. Vaikka sen tarkkaa aikomusta ei tunneta, maalaus on herättänyt vuosien varrella erilaisia tulkintoja, mikä tekee siitä arvoituksen, joka houkuttelee edelleen kriitikkoja ja katsojia yhtäläisesti.
Visuaalisesti "koira" esittelee koiran kuvan, jolla on keskeinen asema kankaalla. CAN on edustettuna asenteella, joka, vaikka sitä ei voida verbalisoida, viittaa surun, haavoittuvuuden ja eräänlaisen eroamisen sekoitukseen. Tämä luku on hajataustan edessä, joka on kadonnut tasaisella värillä, pääosin keltaisilla ja tummilla sävyillä. Värien valinta myötävaikuttaa raskaan ja melankolisen ilmapiirin, joka ympäröi koko työtä. Goya käytti löysää ja eleetekniikkaa maalauksen levittämisessä, mikä antaa pinnalle melkein orgaanisen laadun, mikä tehostaa autioa.
Koiran hahmosta puuttuu ihmisen konteksti, ja juuri tämä toissijaisen kertomuksen puuttuminen parantaa teoksen viestiä. Goya näyttää kutsuvan katsojaa uppoutumaan yksinäisyyden ja vieraantumisen kokemukseen. Koiralla on puoliksi kiinnitetyt silmät, jotka voidaan tulkita merkkinä surusta tai ehkä itsetutkimuksesta, joka heijastaa aikojen epätoivoa, jolloin Goya maalasi tämän työn. Maalauksen taustalla, vähän määritelty ja epämääräinen, yhteiskunnan kritiikki voi olla vilkaisua, vaikka Goya ei sisällä koostumukseen ihmishahmoja.
Goyan tekniikalle "Koirassa" on ominaista värien ja valon mestarillinen käyttö, jossa huomio on suunnattu melkein yksinomaan eläimelle. Taustan ja koiran välinen kontrasti korostaa melkein abstraktia muotoa, jonka taiteilija on päättänyt esitellä CAN: lle. Tämä lähestymistapa, joka rikkoutuu perinteisen eläinmuotokuvan yleissopimuksiin, luo vuoropuhelun kuviollisen ja abstraktin välillä, ennakoiden myöhempiä liikkeitä taiteen historiassa.
On spekuloitu, vaikka ilman selkeää yksimielisyyttä, että "koira" on osa maalauksia, jotka on tehty Sordon viidenneksi, Goya Campo -talolle Madridin laitamilla. Nämä teokset heijastavat ahdistusta ja epätoivoa, joita Goya tunsi hänen henkilökohtaisessa elämässään ja aikansa myrskyisissä poliittisissa tapahtumissa, mukaan lukien Espanjan itsenäisyyssota. Erityisesti "koira" kapseloi siirtymisen uusklassismista romantiikkaan, mikä osoittaa herkkyyden kärsimykselle, joka olisi ominaista seuraaville teoksille.
"Koirasta" peräisin oleva emotionaalinen ilmapiiri on vakuuttanut hänelle asiaankuuluvan paikan taidehistoriassa. Tämä kangas, ilmeisesti yksinkertainen laajuus, herättää syviä kysymyksiä olemassaolosta, yksinäisyydestä ja ymmärryksen etsinnästä usein välinpitämättömässä maailmassa. Ihailemalla tätä työtä katsoja on oman kokemuksensa peilin edessä, jota kutsutaan pohtimaan omia vaistojaan ja tunteitaan. Goyan nero ei ole vain hänen teknisissä kykynsä, vaan hänen kyvyssään kääntää ihmisen tunteiden monimutkaisuus visuaalisella tavalla, joka asettaa "koiran" poikkeuksellisena aarteena länsimaisessa taiteellisessa perinnössä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.