Kuvaus
Edgar Degas, yksi impressionismin enimmäisimmistä ekspronoijista, esittelee hänen työssään "El Choir" vuonna 1877 kappale, joka kapseloi hänen hallitsemisensa liikkumisen ja päivittäisen elämän sieppaamiseen. Tässä työssä Degas ylittää musiikillisen esityksen yksinkertaiset yleissopimukset tarjotakseen visuaalisen kokemuksen, joka ylittää ajan ja paikan, ottaen katsojan intiimiin ja elävään ympäristöön.
"El -kuoron" koostumus on merkittävä sen huolelliselle rakenteelle ja avaruuden nerokkaalle käytölle. Laulajat, jotka sijaitsevat auditoriossa, avautuvat katsojan edessä järjestelyssä, joka jäljittelee todellista kuoroa. Perspektiivi tuntuu energiseltä ja laajenee suhteellisen tummaan taustaan, jolloin erinomaiset hahmot voivat valaistua. Degas käyttää maallisten värien palettia yhdistettynä kirkkaampiin kosketuksiin, jotka välttävät kylläisyyttä, luomalla kontrastin, joka korostaa kohtauksen syvyyttä ja musiikillisen ympäristön merkitystä. Tämä kromaattinen valinta heijastaa myös Degasin teknistä lähestymistapaa, joka rajoitti usein värin käyttöä keskittyäkseen valon ja varjon emotionaalisiin vaikutuksiin.
Jokainen "kuoron" hahmo on mallinnettu huolellisesti, mikä osoittaa melkein tuntuvaa dynaamisuutta. Laulajien ilmeet, vaikka ne eivät ole draamassaan ulkoa, heijastavat introspektiivistä voimakkuutta, joka vangitsee laulamisen olemuksen. Tämä lähestymistapa hahmojen subjektiivisuuteen on ominainen Degasin työssä, jota houkutellaan ihmishahmon tutkimukseen esityksen yhteydessä joko tanssissa, musiikissa tai teatterissa.
Degas hyödyntää myös aikansa tekniikkaa soveltaessaan valokuvauksen innovaatioita, mikä antaa hänelle mahdollisuuden vangita ohimenevät hetket, toistuva teema hänen työssään. Epäsymmetrinen sijoitus ja hahmojen taipumus tarjoavat melkein elokuvanäkymän luomalla ilmapiirin, jossa katsoja tuntuu siltä kuin hän tarkkaili todellista -ajan suorituskykyä. "Kuorossa" huomio vivahteisiin voidaan havaita selvästi ihmiskehon esityksessä, jossa liikkeestä tulee visuaalinen tanssi, joka virtaa kankaan läpi, joka on degasin kiinnostuksen perinnö baletissa.
Teos voidaan ymmärtää myös yhdeksästoista vuosisadan pariisilaisen elämän heijastamiseksi ajanjaksona, jolloin viihdekulttuuri oli täydessä vauhdissa. Degas, joka vietti suuren osan ajastaan Pariisin oopperassa, kuolee tässä maalauksessa fragmentti häntä ympäröivästä vilkkaasta taiteellisesta maailmasta. Hahmojen emotionaalinen epäselvyys kutsuu meitä pohtimaan sekä nautinnon että taiteilijan elämään liittyvää uhrausta, aihetta, joka resonoi monissa hänen teoksissaan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "El Choir" on todistus Degasin kyvystä yhdistää kuvatekniikka ihmisen kokemuksen tutkimiseen. Sen dynaaminen koostumus, sen hallittu paletti ja hahmojen emotionaalinen esitys eivät vain kuvaa hetken taiteen historiassa, vaan yhdistävät meidät myös itse elämän värähtelyyn. Degasin akuutin ilmeen kautta meitä kutsutaan osallistumaan musiikkiin, ei vain kuuntelijoina, vaan myös taiteen todistajina toiminnassa, kutsun, joka ulottuu huomattavasti vuoden 1877 yli.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.