Kuvaus
Rembrandtin "El Toro" (1650) -maalaus on teos, joka, vaikka vähemmän tunnetaan suhteessa sen kuuluisiin raamatullisiin muotokuviin ja kohtauksiin, nousee tunteellisena todistuksena sen hallitsemisesta valon ja muodon käytössä sekä syvän yhteyden käytössä sekä syvällä yhteydellä luonnon kanssa. Tämä kangas, joka edustaa härän keskushahmoa karkeassa ympäristössä, kuvaa kuinka Rembrandt muutti luonnollisen maailman havainnon liikkuvaksi ilmaisuksi ja täynnä elämää.
"El Torossa" koostumus keskittyy eläimeen, joka on kallistuneessa asemassa, mikä antaa sille sekä seesteisyyden että tukevuuden ilmapiirin. Rembrandt vangitsee ei vain härän muodon, sen hyvin määritellyn lihaksen ja tiheän turkin kanssa, vaan myös sielunsa, joka syntyy teoksen ominaisia kirkkaiden vastakohtien kautta. Valaistuksella, olennaisella elementillä rembrondtesque -tyylissä, on tässä tärkeä rooli. Valo, joka näyttää tulevan näkymättömästä kohdasta, korostaa turkin ja eläimen ympäröivien syvien varjojen tekstuurit, jolloin luomalla luontainen draama ja herättäen läheisyyden tunteen.
Väripalettia hallitsevat tummat ja kauheat äänet, jotka ovat tyypillisiä monille Rembrandtin teoksille tällä hetkellä. Rikas ruskea ja ocher antavat syvyyden kohtaukselle, kun taas valkoisen ja keltaisen kosketukset, jotka valaisevat härää, luovat vaikuttavan kontrastin. Tämä kromaattinen valinta korostaa eläimen kestävyyttä ja voimaa, samalla kun se mahdollistaa sen pinnalla olevien hienousten visuaalisen tutkimuksen turkin kiiltosta varjoihin, jotka ovat hänen kuvassaan vihjattuja.
Vaikka "El Torossa" ei ole näkyviä ihmishahmoja, näkyvyys on täysin eläimessä, joka toimii itsessään voimakkaana symbolina. Tämän tyyppinen lähestymistapa on ominaista Rembrandtin taiteen siirtymiselle kohti luonnon luonteen ja esityksen suurempaa kiinnostusta, jossa ei ole ihmisen kertomusta, joka on vallitseva sen edellisessä työssä.
Teos on rekisteröity ajan taiteen yhteydessä, missä kiinnostus eläinten esittämiseen oli tulossa näkyvämmäksi. Barokkitaiteessa luontoa tutkittiin paitsi ihmisen toiminnan taustana, myös syvän ja mietiskeltävän huomion arvoisena aiheena. Rembrandtin mestaruus eläin muotokuvassa muistuttaa nykyajan teoksia, joissa myös muut taiteilijat alkoivat tutkia tätä teemaa itse elämän elinvoiman muotokuvaksi.
Yhteenvetona voidaan todeta mestarit maalausta. Rembrandt kutsuu katsojaa mietiskelyyn valon ja varjon, värin valinnan ja koostumuksen, joka korostaa eläimen voimaa ja kauneutta, mikä viittaa syvemmälle yhteydelle elämän ja luonnon olemukseen. Teos on muistutus siitä, että jopa arjen esittämisessä taiteilija voi infusoida suuruuden ja singulaarisuuden tunteen, vangitsemalla jotain todella yleistä ilmeisesti tavallisessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.