Kuvaus
Gustave Cubetin "Los Bañistas" (1853) on jännittävä esimerkki hänen rohkeasta lähestymistavastaan maalaamiseen yhteydessä, joka kattaa sekä fyysisen todellisuuden että arjen tutkimuksen. Tässä työssä Coubet siirtyy luonnollisen ja ihmisen maisemaan ja tarjoaa esityksen ilman koristeita veden ja paljaiden kappaleiden välisestä vuorovaikutuksesta. Tämä maalaus ei vain heijasta taiteilijan teknistä hallintaa, vaan myös ilmentää aidon taiteen filosofiaa, joka heijastaa elämää sellaisena kuin se on, ilman anekdoottisia idealisointeja.
"Uusimien" koostumus on huomattava sen melkein vaakasuorasta rakenteesta, jossa useita lukuja on järjestetty luonnollisessa ympäristössä, joka viittaa lepopäivään veden vieressä. Intiimiin läheisyyteen sijoitetut uimarit näyttävät tapaavan rentoutumisen ja nautinnon aikana. Maalin etuosassa vedestä löytyy kaksi alasti hahmoa, kun taas muut hahmot miehittävät maatilaa, mikä luo dynaamisen vesieliön ja maallisen välillä. Juuri tämän tyyppisessä ihmisen luonteessa vuorovaikutuksessa Courbet löysi suurimman inspiraationsa.
Värin käyttö "uimarissa" paljastaa Courbetin kyvyn vangita valoa ja varjo -luonnontieteilijää. Ihon sävyt osoittavat paletin, joka peittää lämpimästä persikasta syvään pimeään, korostaen kehon neilikoita ja elinvoimaa. Vettä esiintyy erilaisissa sinisissä ja vihreissä sävyissä, mikä viittaa pinnalla leikkiviin kevyisiin heijastuksiin. Tämä värinhallinta ei vain kiinnitä katsojan huomiota hahmoihin, vaan myös herättää ympäristön elinvoimaisen tuoreuden.
Courbet käyttää myös chiaroscuro -tekniikkaa, jotta volyymi ja korpulenssi saadaan lukuihin. Kehojen huolellinen mallintaminen anatomisten yksityiskohtien ja kolmen ulottuvuuden mukaan erotetaan erinomaisena ominaisuutena. Tämä näkyy erityisesti hahmojen asemissa ja eleissä, jotka näyttävät vievän tilaa merkittävästi ja luonnollisuuteen, joka vastustaa ajan akateemisen maalauksen tyypillistä idealisointia.
Mielenkiintoinen osa "uimareita" on, että Courbet tutkii alastomuuden käsitettä osana ihmisen kokemusta ilman monissa aiemmissa esityksissä löydettyä mytologista tai historiallista tilannetta. Hänen työnsä hahmot ovat yleisiä miehiä ja naisia, jotka korostavat heidän kiinnostustaan jokapäiväiseen elämään ja hetken sosiaaliseen todellisuuteen tavanomaisen kertomuksen sijasta. Siksi työ voidaan tulkita realismin lausunnoksi, liike, jonka tuomioistuin auttoi perustamaan, pyrkiessä heijastamaan elämää sellaisena kuin se on.
Teos voidaan nähdä myös naturalismin nousun yhteydessä 1800 -luvun ranskalaisessa taiteessa, jolloin monet taiteilijat alkoivat rikkoa maalausta hallitsevia akateemisia perinteitä. Samanlaisia teoksia, kuten "Maailman alkuperä" (1866), myös Courbetista, tutkitaan alastomuutta, mutta "The Bathers" tarjoaa moniarvoisemman ja sovittelua, jossa yhteys ihmisen ja sen luonnollisen ympäristön välillä Se on tuntuva ja hehkuva.
"Bañistas" esitetään meditaationa ihmiskehossa ja suhteessa luonnon kanssa, korostaen Courbetin rehellistä ja suoraa lähestymistapaa taiteeseen ja sen subjektiivisuuteen. Tämän kankaan kautta katsojaa kutsutaan harkitsemaan uudelleen näkemystä, vaan myös sitä, kuinka olemassaolo havaitaan nykyaikaisuudessa. Pohjimmiltaan tämä työ on elämän ja ihmiskunnan juhla puhtaimmassa ja tuntuneimmassa muodossa. Siten "uimarista" syntyy ei vain yksinkertainen kuva, vaan myös kutsu heijastamaan ihmisen ja luonnon iankaikkista yhteyttä, teema, joka juurtuu syvästi Gustave Coubetin työhön.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.