Kuvaus
Vuonna 1622 valmistettu Peter Paul Rubensin "La Asunción de María" -teos on loistava esimerkki flamenco -barokista, joka sekoittaa teknisen taiton syvien hengellisten konnotaatioiden kanssa. Tämä maalaus, joka vastaa Antwerpenin San Miguelin kirkon kupolista, vangitsee kristillisen teologian transsendenttisen hetken olemuksen, jossa Neitsyt Maria vie taivaaseen valon ja jumalallisuuden käyttöönoton yhteydessä.
Kun koostumus tutkitaan, Rubensin hallitseminen näkyy avaruuden järjestämisessä. Marian keskushahmolle esitetään majesteetti, joka nostaa hänet hänen ympärillään virtaavien monien enkeleiden yläpuolelle. Hänen asemansa, hiukan taaksepäin, ehdottaa sekä nousevaa liikettä että hänen kohtalonsa rauhallista hyväksyntää. Tämä ele yhdessä Los Angelesin järjestelyn kanssa luo dynaamisen spiraalin, joka ohjaa katsojan näkemyksen koostumuksen pohjasta kupoliin, barokin ominainen resurssi, joka vahvistaa liikkumisen ja korkeuden tunnetta.
Värin käyttö "Marian oletuksessa" on erityisen kiehtovaa. Rubens käyttää rikas ja elinvoimainen paletti, jossa Marian ympäröivien kultaisia ja valkoisia sävyjä on ristiriidassa Los Angelesin tummimpien värien kanssa, mikä viittaa sekä taivaalliseen kirkkauteen että maalliseen ihmiskuntaan. Marian mekon verhot ovat inspiroituneita, mikä osoittaa Rubensin kykyä edustaa kankaiden tekstuuria ja virtausta. Chiaroscuron voimakas käyttö vahvistaa tätä eroa taivaallisten ja maallisten tasojen välillä, mikä korostaa myös lukujen kolmen ulottuvuuden.
Mariaa ympäröivät enkelit ovat todistus rikkaasta barokki -ikonografiasta. Jokainen niistä, jotka on muodostettu ainutlaatuisissa paikoissa ja ilmaisuissa, näyttää olevan tällä hetkellä aktiivisessa juhlassa. Nämä taivaalliset olennot, joita edustaa rauhalliset kasvot ja nostetut silmät, edustavat sekä palvontaa että juhlaa. Ilmaisujensa kautta Rubens ehdottaa jumalallista osallistumista Marian oletukseen vahvistaen siten uskoa pyhän läheisyyteen.
Itse teos heijastaa ajan uskonnollista kontekstia, etenkin vastaremoketta, joka yritti vahvistaa katolisen uskon vaikuttavien ja emotionaalisesti resonanssien taiteellisten ilmaisujen avulla. Rubens, flaamilaisen barokin johtajana, käytti taiteitaan paitsi pyhien tilojen kaunistamiseen, myös kommunikoimaan ja vahvistamaan teologisia kertomuksia. Hänen kyvystään yhdistää dramaattinen harrastajan kanssa tulee olennainen osa hänen työstään, ja "Marian oletus" on loistava esimerkki tästä aikomuksesta.
Rubensin vaikutusta barokkimaalaukseen ei voida aliarvioida. Sen koostumuksen ja värin käytön tekniikat jäljittelivät ja tutkivat peräkkäiset taiteilijoiden sukupolvet. Hänen tyylinsä runsaus ja elinvoima resonoivat samanlaisissa aikalaisten ja jopa myöhemmin taiteilijoiden, kuten Diego Velázquezin ja Francisco de Goyan, teoksissa. Rubensin kyky vangita draaman ja tunteiden ydin hänen resonaarisessa teoksessaan koko taidehistorian ajan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Marian oletus" on enemmän kuin yksinkertainen esitys teologisesta tapahtumasta; Se on teos, joka tutkii jumalallisen ja ihmisen välistä suhdetta vaikuttavan teknisen hallinnan kautta. Rubensin kyky yhdistää koostumus, väri ja tunteet eivät vain nosta tätä työtä, vaan myös vahvistaa hänen ensisijaisen paikkansa taidehistoriassa. Hänen teoksistaan tutkimuksissamme löydämme paitsi uskonnon juhlaa, myös todistusta barokkitaiteen kestävästä vaikutuksesta länsimaiseen visuaaliseen kulttuuriin.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.