Kuvaus
Chaim Soutine, vuonna 1924 luotu teos "naudanlihan ruho", on järkyttävä esimerkki ekspressionistisesta tyylistä, joka kuvaa taiteilijaa. Liettuassa syntynyt Soutine ja osa Pariisin École -liikettä, löysi hänen taiteellisen äänensä arkielämän ja kuolleen luonteen runsasta ja viskeraalisesta esityksestä, joka on taipumus, joka ilmenee sekä häiritsevällä että kiehtovalla tavalla tällä maalauksella. Ratkaistun RE: n kuvan kautta Soutine herättää elämän ja kuoleman syklin, olemassaolon haurauden sekä luontaisen kauneuden, jota löytyy makabresta ja groteskista.
Työn koostumus on silmiinpistävä. Naudanlihasta, joka on sijoitettu synkkään ympäristöön, tulee keskipiste, jossa kaikki muut elementit lähentyvät. Pohja on syvä ruskea sävy, joka korostaa paljaan lihan kalpeutta, mikä luo dramaattisen kontrastin, joka saa katsojan katseen. Värit ovat voimakkaita ja vertaansa vailla olevia paletti, joka kattaa punaisten, tumman ja mustan vihreän variaatiot; Valinta, joka johtuu aiheen raakuudesta. Harjakokot ovat löysät ja dynaamiset, mikä myötävaikuttaa liikkumisen ja elämän tunteeseen jopa kuoleman esityksessä. Tämä tekniikka on linjassa ekspressionistisen estetiikan kanssa, jolla pyritään ilmaisemaan syviä tunteita vääristyneiden muotojen ja värien kautta.
Toisin kuin perinteinen lihan esitys taiteessa, jolla on yleensä konnotaatioita juhlimaan runsautta, tässä Soutine esittelee raakaa, melkein viskeraalista lähestymistapaa. Naudanlihan iho näyttää värisevän taiteilijan harjan alla, ikään kuin se olisi edelleen hänen edellisen elämänsä olemus. Tämän aiheen hoito voidaan tulkita heijastuksena kuolleisuudesta ja aineesta, tutkimalla ihmisen ja elämän syklien välistä suhdetta. Työtä tarkkailemalla katsojaa kutsutaan kohtaamaan hänen oman käsityksensä elämästä ja kuolemasta, joka on toistuva teema Soutine -teoksessa.
Koostumuksessa ei ole ihmishahmoja, jotka tehostavat yksinäisyyden ja hylkäämisen tunnetta, ympäristön kaikua, jossa tämä työ sijaitsee taiteen historiassa. Soutine siirtyy arjen muotokuvista ja kohtauksista keskittyen esineisiin, jotka välittävät syvän emotionaalisen taakan, vaikka ilman ihmisen ilmeistä läsnäoloa. Tämä persoonallisuuden puuttuminen korostaa elämän syklin epäonnistumista, missä se, mikä oli kerran elossa, on nyt vain lihaa, jolla ei ole historiaa.
"Naudanlihan ruhot" ilmoittautuu myös laajempaan asetelmaperinteeseen, mutta Soutine vääristää tätä genreä ottaen sen pelkän esityksen ulkopuolelle. Kuten muutkin aikansa taiteilijat, kuten Georges Braque tai Pablo Picasso, teos ehdottaa uutta visuaalista kieltä, jossa tunteet ja tuntemukset ovat etusijalla tarkkuutta. Soutine kuitenkin tuo ainutlaatuisen äänensä tähän keskusteluun kantaen lomakkeen hajoamisen uusiin ja jäähdytyskorkeuksiin. Lisäksi teos luotiin ajanjaksolla, jolloin vuoropuhelu ihmisen tilasta ja sen suhteista luontoon oli kiehumispisteessä eurooppalaisessa taiteessa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "naudanlihan ruhot" on taideteos, joka ei vain heijasta olemassaolon luonnetta, vaan myös haastaa katsojan harkitsemaan suhteitaan elämään ja kuolemaan. Soutine -kyky infusoida tällainen viskeraalinen kokemus elottomasta esineestä on todistus hänen teknisestä ja emotionaalisesta hallinnastaan. Teos ei ole vain oman aikakaudensa jäännöksenä, vaan myös merkittävänä virstanpylväänä ekspressionismin kehityksessä ja olemisessa ominaisen haavoittuvuuden tutkimisessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.