Kuvaus
Ilya Repin, yksi Venäjän näkyvimmistä realistisimmista taiteilijoista, vangitsee työssään "teatterin ylemmällä tasolla" (1920) kohtaus, joka heijastaa sosiaalisen elämän vuorovaikutusta ja monimutkaisuutta aikansa viihteen yhteydessä. Maalaus näyttää ryhmää katsojia teatterin ylemmällä tasolla, paikka, joka perinteisesti liittyy moniin sosiaalisiin luokkiin, mikä antaa Repinille mahdollisuuden tutkia ihmisen spektriä intiimissä ja elinvoimaisessa ympäristössä.
Koostumuksellisesta näkökulmasta Repin järjestää huolellisesti hahmonsa käyttämällä avaruuden jakautumista visuaalisen kertomuksen luomiseen, joka kutsuu katsojaa kuvittelemaan kunkin nykyisen kuvan tarinat. Työn keskipisteessä tyylikäs nainen herättää huomion; Sen asema ja kasvoilmaisut näyttävät olevan kohtauksen emotionaalinen painopiste, mikä viittaa syvemmälle henkilökohtaiseen tarinaan, joka aukeaa ennen katseemme. Sen vieressä muut hahmot, joilla jokaisella on oma ilmaisu ja asento, onnistuvat myös kommunikoimaan monenlaisia tunteita, jotka vaihtelevat ihailusta kritiikkiin, vihjaamalla sellaisten tuomioiden tyyppiä, jotka yleensä tehdään teatraalisessa ympäristössä.
Värin käyttö tässä kappaleessa on merkittävä. Repin käyttää rikas ja vivahteikas paletti, joka heilahtelee lämpimien ja kylmien sävyjen välillä. Hahmojen pukujen elinvoimaiset värit ovat ristiriidassa taustan tummimpien sävyjen kanssa, mikä luo syvyyden ja melkein sortavan ilmapiirin, joka yleensä liittyy teatteritiloihin. Tämä koloristinen strategia ei vain korosta keskushahmoa, vaan myös luo vuoropuhelua julkisen elämän näyttelyn ja näiden ympäristöjen henkilökohtaisten huolenaiheiden välillä.
Repin -tyyli on epäilemättä seurausta hänen arvostustaan realismista ja hänen halu kuvata ihmisen kokemusta kaikessa sen monimutkaisuudessa. Koko uransa ajan hän tutki erilaisia teemoja muotokuvista historiallisiin kohtauksiin, mutta "teatterin ylemmällä tasolla" hänen lähestymistapansa keskittyy jokapäiväiseen elämään ja korosti itsessään sosiaalista vuorovaikutusta teatterina. Teos ja tekninen toteutus muistuttaa hänen uransa muita sävellyksiä, joissa näkyy hänen uransa muita sävellyksiä, joissa näkyy enemmän introspektiivistä lähestymistapaa ja kypsää tyyliä.
Huolimatta päivämäärästä, joka merkitsee tämän maalauksen toteutumista, tutkitut inhimilliset ongelmat ovat edelleen merkityksellisiä. Vuorovaikutuksen hetket, yleisön pohdinta ja kokemus tarkkailun ja havaitsemisesta ovat elementtejä, jotka resonoivat nykyaikaisessa sosiaalisessa rakenteessa. Siten "teatterin ylemmällä tasolla" siitä ei tule vain aikakauden asiakirja, vaan myös ihmissuhteiden haurauden ja monimutkaisuuden peili yleisön yhteydessä, jota esitetään tässä yhteisen tunteen kokoelmana.
Viittaus tämän työn kautta kutsuu katsojaa iankaikkiseen vuoropuheluun viihteen, havainnoinnin ja arvioinnin luonteesta, kutomalla siten säiettä, joka yhdistää sen taiteensa heijastukseen elämään ja sosiaalisiin vuorovaikutuksiin, jotka tekevät siitä. Teatteri, vaikka sitä edustetaan hauskana tilana, kehittyy skenaarioksi, jossa ihmisen tunteet, jotka ovat yhtä monimuotoisia kuin heidän paletin värit, ovat pääroolia todistaen ihmisen tilasta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.