Kuvaus
Henri Matisse, mestari Väri- ja muotoilua koskeva kiistaton, se esittelee meidät "pöydällä istuvassa tanssijassa", joka on koostumus, joka sen ilmeisestä yksinkertaisuudesta huolimatta kapseloi taiteellisen etsinnän olemuksen, joka luonnehtii sen hedelmällistä uraa. Vuonna 1942 valmistettu työ kehottaa meitä pohtimaan Matissen vision ainutlaatuisuutta ja hänen jatkuvaa innovaatioitaan taiteellisissa tekniikoissa ja käsitteissä.
Tarkkailemalla huolellisesti "tanssijaa istuen pöydällä", löydämme naishahmon keskushenkilönä. Tanssija, joka istuu tyylikkyydellä ja rauhallisella asenteella pöydällä, on edustettuna asemassa, joka tarkoittaa sekä rauhallisuutta että hienovarainen jännitys, joka kaappaa lepohetken siinä, mitä voitaisiin tulkita tanssin dynaamisuuden välisiksi välituotteiksi. Ihmisen hahmosta aina kiinnostunut Matisse käyttää pehmeitä ja kaarevia viivoja tanssijan siluetin rajaamiseen osoittaen hänen huolensa harmoniasta ja liikkeestä, jopa hiljaisuudessa.
Värin käyttö tässä maalauksessa on, kuten suurimmassa osassa hänen työstään, todistuksensa hallitsemisestaan. Kromaattinen paletti on rikas ja elinvoimainen, pääasiassa lämpimät sävyt, jotka ovat ristiriidassa kylmempien kosketusten kanssa, luomalla houkuttelevan visuaalisen vuoropuhelun. Värit eivät vain täytä kangasta, vaan tarjoavat myös emotionaalisen syvyyden, joka ehdottaa jotain pelkästään havaittavissa olevien. Elävien värien, kuten punaisen ja keltaisen, valinta täynnä elämää, on ristiriidassa sinisten ja vihreiden sävyjen kanssa, mikä tuottaa kromaattisen tasapainon, joka on sekä visuaalisesti järkyttävä että emotionaalisesti resonanssi.
Koostumuksen suhteen Matisse käyttää alueellista jakautumista, joka ohjaa katsojan huomion keskushahmoon heikentämättä ympäröivää elementtejä. Taulukon ja muiden mahdollisten esineiden sijoittaminen, vaikkakin yksinkertaistettu, ei ole mielivaltaista; Ne edistävät vakauden ja tasapainon tunnetta maalauksen sisällä ja kehystävät tanssijan läsnäolon hienovaraisella, mutta tehokkaalla tavalla. Tämä näennäinen yksinkertaisuus, joka on todella suuren keskustelun tuote, on yksi Matissen nerouden erottuvista merkeistä.
On myös mielenkiintoista pohtia työn ajallista kontekstia. 40 -luvun aikana Matisse kohtasi terveysongelmia, jotka johtivat häntä kaukaisesti vähentämään häntä tutkimaan uusia ilmaisumuotoja. "Pöydällä sijaitseva tanssija" voidaan tulkita heijastuksena tästä itsetutkimuksesta ja sopeutumisesta, kapseloimalla tanssijan kuvassa taistelun ja samalla hänen kokemansa fyysisten ja emotionaalisten muutosten hyväksyminen.
Tämä kuva on rekisteröity sarjassa teoksia, joissa Matisse tutki tanssin teemaa, joka on toistuva syy hänen taiteellisessa urassaan, joka oli aiemmin lähestynyt hänen symbolisessa teoksessaan "La Danse" vuonna 1910. Dance, Matisselle, symboloi elinvoimaa, iloa ja jännitteiden vapauttaminen, ja on huomattavaa, kuinka nämä ominaisuudet etenevät "tanssijalla istuen pöydällä".
Yhteenvetona voidaan todeta, että "pöydällä istuva tanssija" on teos, joka, joka on yksi Matissen tunnetuimmista, kapseloi hänen suuren kykynsä muuttaa jokapäiväistä elämää jotain poikkeuksellista käyttämällä väriä, muotoa ja koostumusta. Jokainen rivi, jokainen kromaattinen valinta, jokainen koostumuselementti, ei vain osoita meille lepo -kohtausta, vaan syvää ymmärrystä ihmiskehon, sen ympäristön ja taiteellisen ilmaisun välisestä suhteesta. Tämä maalaus muistuttaa meitä siitä, miksi Henri Matisse on välttämätön hahmo modernin taiteen historiassa, joku, joka näki maailman vertaansa vailla olevilla silmillä ja tiesi kuinka välittää tuo visio ylevä.