Kuvaus
Modernin taiteen laajassa panoraamassa harvat taiteilijat ovat onnistuneet vangitsemaan tunteiden ja liikkeen puhtaan olemuksen, kuten Henri Matisse teki symbolisella teoksellaan "La Danz" (II), luotu vuonna 1910. Tämä maalaus on pystytetty virstanpylväs Fauvismi, taiteellinen liike, jonka Matisse johti kiihkeästi 1900 -luvun alussa. Fauvismille on ominaista värin lihavoitu käyttö ja muotojen yksinkertaistaminen, ominaisuudet, jotka Matisse otti käyttöön ja täydennettynä jatkuvan puhtaan ilmaisun etsinnässä.
"La Dança" (II) on kangas, joka mittaa 260 x 391 cm, ja vaikka jotkut voisivat tulkita teoksen yksinkertaisena esityksenä tanssisten hahmojen esitykseksi, syvempi analyysi paljastaa sen koostumuksen taustalla olevan monimutkaisuuden. Viisi ihmistä, alasti hahmoa ja elinvoimainen punertavan sävy on kietoutunut ympyrään yksinkertaistetulla vihreällä ja sinisellä taustalla, mikä edustaa vastaavasti maata ja taivasta. Tämä ensisijainen värillinen kaavio on yksi Matissen rohkeimmista päätöksistä, koska se ei vain korosta ihmisen hahmoa, vaan myös herättää primitivismin ja puhtauden tunne.
Kuvioiden pyöreä koostumus ei ole vain koristeellinen; Jokaisen merkin ollessa eri asemissa ja poseereissa Matisse onnistuu kaappaamaan niiden välisen liikkeen ja jatkuvan vuorovaikutuksen. Tämä dynaaminen kierto luo yhtenäisyyden ja jatkuvuuden tunteen, elämän iankaikkisen tanssin symbolin. Kaarevat viivat ja hahmojen yksinkertaiset muodot ovat rinnalla rahaston tasaisuuden kanssa, mikä tuottaa kontrastin, joka korostaa sen läsnäoloa ja elinvoimaa.
Henri Matisse kiertää tekniikassaan laajojen iskujen läpi ja määritetyn värin käytön tunteiden välittämiseen. Tarpeiden yksityiskohtien poistaminen antaa katsojalle mahdollisuuden keskittyä kohtauksen emotionaaliseen voimaan. Musiikin ja rytmin vaikuttanut Matisse yritti kaapata kuvallisen koreografian, joka liittyi ihmisen primitiivisimpiin ja aitoimpiin tunteisiin. Tanssin ja musiikin vaikutus hänen työhönsä on erehtymätön, mikä viittaa siihen, että maalaus on ympäröivän rytmin visuaalisen käännöksenä.
Lisäksi "La Dança" (II) on selkeä osoitus Matissen ihailusta eksoottisista muodoista ja väreistä, jotka hän löysi matkoillaan Marokkoon ja muihin kohteisiin. Nämä matkat laajensivat esteettisiä näköaltaansa ja antoivat hänelle mahdollisuuden infusoida työssään tuoreutta ja voimaa, jota hänellä ei ollut. Muotojen yksinkertaistaminen viittaa myös afrikkalaiseen taiteeseen, jota Matisse tutki ja keräsi, ja arvostaa hänen kykyään ilmaista niin paljon.
Historiallisessa tilanteessa "La Dança" (II) tilasi venäläinen keräilijä Sergei Shchukin, joka oli yksi Matissen suurista suojelijoista. Tämä teos yhdessä "La Música" kanssa on osa diptychiä, joka on tarkoitettu Moskovan Shchukinin kartanon portaikkoon. Molemmat kappaleet eivät vain heijasta Matissen ennakkoluuloa harmoniaan ja rytmiin liittyviin kysymyksiin, vaan korostavat myös niiden kykyä muuttaa arkkitehtonisia tiloja taiteensa kanssa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "La Dança" (II) ei ole vain fauvismin mestariteos, vaan myös liikkeen, yhtenäisyyden ja elintärkeän energian juhla. Matisse -valinta elinvoimaisten värien, muotojen ja dynaamisen koostumuksen yksinkertaistaminen asetti sen yhdeksi modernin taiteen symbolisimmista maalauksista, muistuttaen meitä siitä, että yksinkertaisuudessa ja väreissä jotkut ihmisen tilan syvimmät ilmaisut sijaitsevat.