Kuvaus
Henri Rousseaun "Jules Rocin muotokuva" (1890) on rikastuttava todistus symbolismin, naifin ja muotokuvamuutoksen välisestä monimutkaisesta vuorovaikutuksesta yhdeksästoista vuosisadan taiteellisessa tilanteessa. Vaikka Rousseau tunnetaan paremmin unenomaisista maisemistaan ja hänen erottuvasta naif -tyylistään, tämä muotokuva paljastaa taiteilijan intiimimmän ja henkilökohtaisemman puolen heijastaen samalla hänen yhteyttäänsä aikansa avant -garde -garde- ja ihailuunsa muihin mestarit maalausta.
Teoksen koostumus keskittyy Jules ROC: n luonteeseen, jota edustaa suora ja haastava ilme. Roceaun tunnettu taidekriitikko ja ystävä, Roc esittelee itsensä raittiisella taustalla, joka korostaa hänen vaatteissaan käytettyjä rikkaat ja monimutkaiset sävyt. Yhdenmukaisen taustan tarkoituksellinen käyttö voidaan tulkita tapaa eristää kohde, ohjaamalla kaiken katsojan huomion lukuun, kun taas psykologisen syvyyden tunne poistetaan myös. ROC: n pystyasento ja sen keskittynyt ilmaisu vaikuttavat työhön arvokkuuden ja vakavuuden tunnetta, joka on ristiriidassa Rousseaun tavanomaisen leikkisän estetiikan kanssa.
Rousseaun värillinen paletti on mainitsemisen arvoinen näkökohta; Vihreän, ruskean ja sinisen hirvittävät sävyt ja hienovaraiset äänet edistävät paitsi realismia, myös melkein runollista laatua muotokuvaan. Rousseau, joka oli kehittänyt huomattavan kyvyn sekoittaa ja käyttää väriä, onnistuu kaappaamaan valon siten, että se korostaa ROC: n kasvojen ominaisuuksia tarjoamalla elämää ja äänenvoimakkuutta. Tämä värien käyttö on tyyliä, joka, vaikka sen toteuttamisessa naif ei ole, ei puuttu hienostunutta ymmärrystä anatomiasta ja valosta.
ROC: n esitys tässä muotokuvassa kutsuu myös pohdintaa ajan sosiaalisesta ja taiteellisesta tilanteesta. Aikana, jolloin Art sai vahvan muutoksen, Rousseau etsii omaa esteettistä ääntään. Henkilökohtaisen ympyrän kaltaisten lukujen kanssa muotokuva voidaan tulkita kulttuurisen vakuutuksen tekoksi, joka on yrittänyt vangita ystävyyden olemusta, joka ulottui pelkän edustamisen ulkopuolelle. Molemmat miehet jakoivat intohimon taiteeseen ja kritiikkiin, ja tämä muotokuva on todistus arvostuksesta, joka heitä yhdisti.
Tyylin kannalta teos kangaspuut linjalle, joka jakaa symbolismin ja impressionismin, koska vaikka Rousseaun tekniikka on suorampi ja vähemmän haja kuin monien hänen impressionististen nykyaikaistensa, hänen harjakokojensa elinvoimainen energia, joka on osoitettu liikkeelle ja liikkumiselle ja elinvoimaisuus. Samanaikaisesti naiveismin ydin tuntuu selvästi linjojen yksinkertaistetussa muodossa ja kuvattujen nimien todellisessa ilmaisussa.
On mielenkiintoista huomata, että "Jules ROC: n muotokuva" ei rajoitu pelkästään kasvojen esitykseen; Se herättää myös vuoropuhelun identiteetistä, tunnistamisesta ja ihmisen yhteydestä taidehistorian yhteydessä. Rousseau sekoittaa ainutlaatuisessa lähestymistavassaan todellisuutta ja symbolismiaan luomalla teoksen, joka ylittää tavanomaisen muotokuvan, koska se aiheuttaa mietiskelyä taiteen käsityksestä ja sen keskenään katsojan kanssa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Jules Rocin muotokuva" on työ, joka haastaa yksinkertaiset luokitukset. Se on todistus Henri Rousseaun mestaruudesta muotokuvahenkilönä heijastaen hänen paikkansa 1800 -luvun taiteen nykyaikaisuudessa. Tämä muotokuva ei vain vangitse sen aiheen olemusta, vaan myös aikakauden ydin, jolloin taide alkoi tutkia uusia ohjeita ja jossa kukin maalaus voisi mahdollisesti määrittää taiteellisen vuoropuhelun olemuksen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.