Kuvaus
Georges Seurat tarjoaa vuoden 1883 niityn "Campesino Child" -teoksessa kiehtovan tutkimuksen ihmisen hahmosta symbioosissa luonnon kanssa, mikä on merkittävä edeltäjä sen kehityksessä puntillismo -edelläkävijänä. Tästä nuoresta talonpojasta, joka on rauhallisena ja mietiskelevällä ilmaisullaan, tulee yksilön ja hänen maaseutuympäristönsä välisen harmonisen vuorovaikutuksen keskukseksi. Värin hajoamisen kanssa levittävän tekniikan avulla Seurat onnistuu siirtämään sekä auringon lämpöä että ympäröivän ruohon tuoreutta, upottaen katsojan rauhallisen ja heijastuksen hetkessä.
Koostumukselle on ominaista muotojen ja värien huolellinen sijoitus. Lapsi, joka on pukeutunut yksinkertaiseen kevyeen ja tummiin shortseihin, paistaa niittyun rentoutuneella asennolla, melkein meditaatiossa. Hänen katseensa, keskittynyt horisonttiin, kutsuu katsojan pääsemään hänen maailmaansa, mikä viittaa syvään itsetutkimuksen tilaan. Luonnollisen taustan valinta, joka on täynnä vihreitä ja pehmeitä varjoja, korostaa sen läsnäoloa luomalla visuaalisen kontrastin, joka korostaa lapsen hahmoa kentän laajan laajennuksen keskellä.
Värin käyttö on yksi tämän maalauksen näkyvimmistä näkökohdista. Seurat käyttää elävää palettia, joka koostuu väreistä, jotka on leikattu pieniksi pisteiksi, mikä on ominainen lähestymistapa pisteeseen, jota käytetään seuraavissa teoksissa. Syvän vihreän yhdistelmä keltaisilla ja ocher -vivahteilla on lämmön ja kirkkauden tunteen, joka herättää päivän luonnollisen valon. Tämä tekniikka ei vain anna kohtaukselle tuoreuden ilmaa, vaan vaatii myös tyyppisen läheisyyden ja katsojaa, joka edustaa 1800 -luvun taiteellista avant -gardea.
Mielenkiintoista on, että "Campesino Childissa istuvassa campesino -lapsessa" ei ehkä tunneta yhtä hyvin kuin Seuratin muilla teoksilla, kuten "sunnuntaina iltapäivällä La Grande Jatten saarella", mutta se muodostaa virstanpylvään värin ja muodon tutkiessaan. Kohtauksen yksinkertaisuudesta, joka ei ole merkityksetöntä, tulee voimakas lausunto arjen kauneudesta. Lisäksi se heijastaa 1800 -luvun taiteessa toistuvia kysymyksiä, jotka juhlivat usein maaseudun elämää ja lapsuuden viattomuutta, näkökohtia, joita Seurat käsittelee tietyllä teknisellä ja emotionaalisella eleganssilla.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Seuratin työ on todistus hänen kyvystään saada maali ainutlaatuisella tärinällä tutkimalla väriä ja muotoa. "Niityllä istuva talonpojan lapsi" ei vain esitellä itseään lapsen esityksenä pastoraalisessa ympäristössä, vaan kutsuu myös syvempää pohdintaa ihmisen ja luonnon välisestä yhteydestä impressionistisessa tilanteessa. Hänen huolellinen huomionsa yksityiskohtaisesti ja hänen rauhallisuutensa ilmaa hänet perustavanlaatuiseksi työksi 1800 -luvun lopun taiteen taiteellisten liikkeiden edeltäjäksi, joka syntyy seuraavina vuosikymmeninä. Tämä teos on epäilemättä avainhetki Seuratin erottuvan tyylin ja meditaation kehityksessä yksinkertaisen elämän loistoon.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.