Kuvaus
Egon Schiele, a mestari Itävallan ekspressionismista se tunnetaan kyvystään kaapata sekä haavoittuvuus että emotionaalinen intensiteetti työssään. "Takaosassa naispuolisesta alaston, joka istuu mustilla hiuksilla - taiteilija - 1909", taiteilija esittelee naishahmon voimakkaan ja liikkuvaan esityksen, joka herättää heijastuksia aistillisuudesta, yksinäisyydestä ja itsenäisyydestä. Tämä työ on jatkoa Schielen jatkuvalle kiinnostukselle alaston, jossa kehosta tulee väline ihmisen psykologian tutkimiseksi.
Valinta näyttää anatomian takaosasta, projisoimalla hahmo hieman kaltevalle kulmalle, avaa työn vuoropuheluun objektiivista ja subjektiivisuutta. Lepoasennossa liikkumattomasta naisesta tulee itsehavaimen symboli. Mustat hiukset, jotka putoavat vapaasti, kehystävät sen paljaat selkänsä, mikä viittaa sekä naispuoliseen tilaan luontaiseen voimaan että haurauteen. Tämän koostumuksen kautta Schiele ei vain kuvaa alaston kuvaa, vaan myös ehdottaa syvempää yhteyttä eristyneisyyden ja haavoittuvuuden tunteisiin.
Värillisesti Schiele käyttää palettia, joka korostaa lihaa tummaa taustaa vasten, mikä korostaa hahmoa ja sen muotoja. Iho, vaaleat ja karkeissa sävyissä, on dramaattisesti ristiriidassa mustien hiusten voimakkuuden kanssa, mikä luo visuaalisen vuoropuhelun, joka on sekä eroottinen että synkkä. Tämä järkyttävä värinkäyttö on ominainen Schielen tyylille, joka käytti usein vastakkaisia värejä ja rohkeita linjoja antaakseen elämänsä elämänsä, haastoen siten idealisoidun kauneuden perinteisyyden.
Näytelmän hahmot, vaikka ne ovat olennaisesti yksi hahmo, tarjoavat voimakkaan kommentin naisten roolista aikansa yhteiskunnassa. Keskittyessään naispuoliseen alastonsa Schiele poikkeaa kehon idealisoidusta esityksestä ja valitsee sen sijaan tulkinnan, joka korostaa ihmiskokemuksen aitoutta. Monissa hänen teoksissaan naisellisuus on kietoutunut ahdistuksen ja halun tunteisiin, mikä heijastaa Euroopan 1900 -luvun alkupuolella tapahtuvan sosiaalisen ja poliittisen tilanteen jännitteitä.
Huolimatta teoksensa nykyaikaisuudesta, Schiele kunnioittaa alaston taiteen perinteitä, mutta tekee niin erottuvalla käännöksellä. Hänen lähestymistapansa on viskeraalinen, liikkuva ja usein häiritsevä aikomus, joka resonoi esteettisen ja emotionaalisen vapauden kanssa, jota monet heidän aikalaisistaan etsivät ekspressionistisessa liikkeessä. Verrattuna aikansa muihin teoksiin, kuten Gustav Klimtin teoksiin, joiden alastoman edustaminen pyrkii kohti koristeellista ja koristeellista, Schiele siirtyy psykologisen ja emotionaalisesti raa'an kentälle, kutsuen katsojan intiimimpiin ja intiimimpiin kokemuksiin Raaka.
"Takaosa naaras alaston istuimesta, jossa on mustat hiukset - taipuvainen - 1909" "on siksi teos, joka kapseloi Egon Schiele: taiteellisen nerouden olemuksen: visuaalinen kertomus, joka haastaa yleissopimukset, kyseenalaistaa ihanteet ja haastaa katsojan. Katso pinnan ulkopuolelle. Tässä mielessä hänen panoksensa taiteeseen ei rajoitu tekniikkaan, vaan se tulee myös ihmisen kokemuksen syvälle merelle, mikä on edelleen syvästi merkityksellinen ja resonanssi. Tämän työn kautta Schiele tarjoaa meille paitsi katsomuksen muotoon, myös syvän tutkimuksen olemisesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.