Kuvaus
Francisco Goyan "Tajo" -teos, joka on luotu noin vuonna 1800, esitetään muotokuvana, joka yhdistää aiheen arvokkuuden ja voiman taiteilijan ominaispiirteiseen tekniseen hallintaan. Tämä maalaus on merkittävä esimerkki jalojen muotokuvan tyylistä, jonka Goya kehitti koko uransa, ja samalla on todistus hänen kyvystään kaapata paitsi hänen malliensa fyysinen ulkonäkö, myös hänen persoonallisuutensa ja ydin Sosiaalinen asema.
Laske on pukeutunut ylelliseen mustaan takkiin, joka on vastakohtana taustan kirkkauteen. Goya käyttää palettia, joka yhdistää tummat ja vaaleat äänet, jolloin luomalla syvyys- ja tilavuusvaikutus, joka näyttää leviävän kankaan ulkopuolelle. Valon levittämisen hienovaraisuus antaa kreivin määrän korostaa, mikä antaa sille melkein eteerisen auran, kun taas tausta, hieman epäselvä, ehdottaa tilaa, joka kunnioittaa kuvatun hahmon monumentaalisuutta.
Kreivin kasvojen piirteet ovat huolellisesti yksityiskohtaisia, ja ne osoittavat lausekkeen, joka yhdistää vakavuuden pieneen mietiskelyn vivahteeseen. Nämä yksityiskohdat eivät ole yksinkertaisia, mutta heijastavat huomiota kohteen ihmiskunnalle, lähestymistapaan, jota Goya täydensi koko uransa ajan. Toisin kuin muodolliset muotokuvat, jotka olivat heidän aikansa yleisiä, joissa mallin idealisointi oli normi, Goya antaa hahmolleen aitouden ja psykologisen syvyyden.
Koristeellisten elementtien, kuten Carlos III: n luokan kauluksen, käyttö, että kreivi johtaa kaulaan, ei vain korosta hahmon jaloa tilaa, vaan tarjoaa myös visuaalisen mielenkiinnon, joka on integroitu yleiseen koostumukseen. Tämä koriste, yhdessä mustan valinnan kanssa hallitsevaksi väriksi, voitaisiin tulkita vakavuuden ja pompin tunnustamisena, jota aatelisto tuettiin espanjalaisessa yhdeksästoista vuosisadan yhteiskunnassa.
Goya muutti muotokuva -lähestymistavassaan usein edeltäjiensä perustamasta tavanomaisesta ja suosii henkilökohtaisempaa ja vähemmän idealisoitua esitystä. Tämä näkyy muissa Goyan teoksissa, kuten kuninkaallisen perheen muotokuvat, joissa se etsii myös läheisempää yhteyttä katsojan ja kuvatun hahmon välillä. "Taguksen lukumäärä" asetetaan tässä yhteydessä, mikä osoittaa Goyan monipuolisuuden muotokuvahenkilönä ja hänen halunsa antaa elämää aiheisiinsa pelkän pinnallisen esityksen ulkopuolella.
Teos ei vain heijasta Goyan teknistä kykyä värien ja valon käytössä, vaan myös sen syvää ymmärrystä ihmisen psykologiasta. Goya kutsuu katsojaa pohtimaan häntä ympäröivän aineellisen vaurauden lisäksi myös painon, jota tämä varallisuus ja asema edellyttää. Laskenta, arvoituksellinen ja syvä, viittaa näkyviin ylittävän kertomuksen, muistutuksen siitä, että jokaisen jalo hahmon takana on historia, monimutkainen elämä, joka on täynnä vivahteita.
Goyan perintö maalaamisen muotokuvassa vaikuttaa edelleen nykytaiteilijoihin kyvyssä yhdistää tekniikkaa ja tunteita. "Taguksen määrä" toimii virstanpylväänä, joka kapseloi tätä kehitystä, todistuksen siitä, kuinka yksinkertainen kuva voi herättää voimaa, haavoittuvuutta ja samalla näiden elementtien yhtenäisyyttä ihmisen kokemuksessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.