Kuvaus
Ilya Repinin taiteilijan Valentin Serovin muotokuva "Muotokuva", joka on valmistettu vuonna 1897, on teos, joka ei vain vangitse hänen aiheensa, tunnetun venäläisen maalari Valentin Serovin ydin, vaan myös kehitetty rikkaaseen akateemisen maalauksen perinteeseen venäläiseltä. ajan. Muotokuva, todistus vastauksen hallitsemisesta ihmishahmon esityksessä, erottuu kyvystä kommunikoida kuvatun taiteilijan persoonallisuus ja luovuus.
Ensimmäisestä silmäyksestä koostumus esitetään intiiminä ja paljastavana tutkimuksena. Serov on edustettuna neutraalilla taustalla, joka, kaukana häiritsevästä huomiosta, antaa tarkkailijan keskittyä taiteilijan kasvojen ja vaatteiden yksityiskohtiin. Serov on esitetty kolme neljäsosaa, mikä lisää dynaamisuuden kuvaan. Hänen voimakas, melkein tunkeutuva ilme puhuu syvästä pohdinnasta, mikä viittaa hänen luonteensa lisäksi myös hänen omistautumisensa ja intohimonsa taiteeseen. Hänen hiuksensa ja partaansa keveys yhdessä lämpimien sävyjen paletin kanssa rakentavat surround- ja melkein henkilökohtaisen ilmapiirin aiheuttaen katsojan tuntemaan suoran yhteyden maalarin hahmoon.
Vaatteiden elementit ovat yhtä merkittäviä. Serov näyttää pukeutuneena tummaan takkiin, joka on ristiriidassa hienovaraisten värivaihteluiden kanssa, joita repin -harja on levittänyt sen kasvoihin. Tämä kontrasti korostaa sen inhimillisyyttä sekä sen luoja -asemaa, joka elää maailmassa, joka on täynnä taiteellisia ja sosiaalisia jännitteitä. Maallisten ja lämpimien sävyjen paletin valinta vahvistaa taiteilijan ja hänen ympäristönsä välistä emotionaalista yhteyttä ja osoittaa ajatuksen, että taide on sielun heijastus.
Ilja Repin, joka tunnetaan realistisesta lähestymistavastaan ja kyvystään vangita aiheilleen psykologia, uskaltaa tässä muotokuvassa paljastaakseen Serovin olemuksen tarjoamalla esityksen, joka ylittää yksinkertaisen ulkonäön. Tämä muotokuva on linjassa Repin -tyylin kanssa, joka on kuuluisa kyvystään sekoittaa akateemista tekniikkaa suorampaan emotionaaliseen lähestymistapaan. Realismin vaikutus voi tuntea jokaisessa aivohalvauksessa, jossa yksityiskohtien huomio ei vain palvele kaunistamista, vaan myös kertoa suurempi tarina taiteilijasta ja hänen ajastaan.
1800 -luvun Venäjän taiteen yhteydessä tämä muotokuva veloittaa erityisen merkityksen. Serovista, joka on yksi Venäjän muotokuvan ja impressionismin tärkeimmistä eksponenteista, joiden työstä keskittyi valon ja ilmapiirin sieppaamiseen, tulee symboli eri taiteellisten virtausten rinnakkaiselolle aikaan, jolloin Venäjän kulttuuri oli täydessä puomissa. Repin -työ puolestaan on todistus ystävyydestä ja keskinäisestä kunnioituksesta näiden kahden venäläisen taiteen jättiläisen välillä, mikä heijastaa aikaa, jolloin taiteilijoiden väliset siteet olivat perustavanlaatuisia taiteellisen maiseman kehittämiselle.
Serovin esittäminen replingin kautta ylittää anekdoottisen; Se on syvä tutkimus luovuudesta, uhrauksista ja taistelusta taiteellisesta luomisprosessista. Tämän muotokuvan kautta katsoja ei vain näe miestä, vaan myös Venäjän voimakkaan kulttuurielämän symbolia 1800 -luvun lopulla. Teos voidaan pitää kunnianosoituksena taiteilijan omistautumiselle, muistutuksena siitä, että kunkin mestariteoksen takana on rikas tarina, täynnä intohimoa, työtä ja taiteellisen totuuden etsintä. Siten "taiteilijan Valentin Serovin muotokuva" tulee paitsi muotokuva, myös metri Venäjän taiteen elinvoimaisen aikakauden hengestä ja energiasta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.