Kuvaus
Egon Schielen "taiteilijan vaimon muotokuva" (1917) on teos, joka kapseloi taiteilijan ja hänen mallinsa, hänen vaimonsa Edithin läheisen suhteen. Tämä maalaus, joka on ekspressionismin yhteydessä, ei ole vain hänen rakkaansa kasvojen sieppaaminen, vaan myös emotionaalisen totuuden etsiminen, joka perustuu ihmisen esittämiseen.
Ensi silmäyksellä koostumus paljastetaan järkyttäväksi ja suoralle. Schiele käyttää akuutteja ja vääntyneitä linjoja, jotka tarjoavat dynaamisuuden, mutta myös haavoittuvuuden tunteen. Edithin asema, hieman kääntynyt, ehdottaa sekä luottamusta että hienovaraisen levottomuuden. Kehon pirstoutuminen ja linjan huomattava ilmaisuvuus puhuvat Schielen ominaislähestymistavasta ihmisen anatomiaan, joka poistuu idealisoinnista olemassaolon pysyvän olemuksen omaksumiseksi.
Värillä on perustavanlaatuinen rooli tässä työssä, jossa paletti, jossa yhdistyvät vaaleat ihonvärit ja kauheat vivahteet, parantaa hahmon ruumiillisuutta. Tumman taustan kontrastinen käyttö vahvistaa hänen kasvonsa kirkkautta ja hänen ihonsa pehmeyttä, mikä ohjaa katsojan huomion naishahmon sisäpuolelle. Tätä kromaattista valintaa voidaan tulkita heijastuksena Edithin emotionaalisesta tilasta, joka luo melkein introspektiivisen ilmapiirin, joka kutsuu empatiaa.
Raakasta ja rehellisestä lähestymistavastaan ihmishahmoon tunnettu Schiele saavuttaa tässä työssä läheisyyden ja emotionaalisen yhteyden tunteen. Se ei rajoitu kuvaamaan, vaan syyt katsojalle heijastavan rakkauden ja identiteetin luonnetta. Hänen vaimonsa eleiden, ulkonäön ja ruumiillisuuden kautta, taiteilija Amalgama, henkilökohtainen universaalin kanssa, saavuttaen siten syvyyden, joka resonoi yksinkertaisen esityksen ulkopuolella.
Tumma tausta, joka näyttää sitonneen sitä, viittaa eräänlaiseen takertumiseen oman identiteettinsä sisällä ja taiteilijan henkilöllisyydessä. Juuri täällä Schielen elämäkerralliset näkökohdat tulevat peliin, koska heidän myrskyinen elämänsä ja heidän sisäiset kamppailunsa heijastuvat Edithin esityksessä. Tämä muotokuva, joka tehtiin suuren levottomuuden aikana molempien elämässä, toimii todistuksena heidän suhteestaan ja siihen liittyvät dissonanssit.
Kahdennenkymmenennen vuosisadan taiteen yhteydessä Schielen työtä verrataan usein muihin ekspressionismin eksponentteihin, kuten hänen aikansa Oskar Kokoschka tai jopa ihmishahmon käyttö Gustav Klimtin työssä, joista hän oli opetuslapsi. Schiele erottaa kuitenkin hänen viskeraalisen ja rehellisen lähestymistapansa kuvaamalla ihmisen tunteita ja hänen halukkuuttaan tutkia psyykeä maalauksen avulla.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "taiteilijan vaimon muotokuva" ei ole vain Schielen vaimon esitys, vaan myös syvä tutkimus kahden sielun välisistä läheisyydestä, rakkaudesta ja yhteydestä tarkasti historiassa, kun taas siitä tulee todistus taiteilijan kamppailuista. Tekniikan, värin ja linjan yhdistelmä tekee tästä työstä paitsi muotokuva, myös ikkunan kohti ihmisen olemassaolon monimutkaisuutta, joka resonoi Egon Schielen teosta ominaisen emotionaalisen intensiteetin kanssa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.