Kuvaus
Egon Schiele, vuonna 1917 luotu teos "Taiteilijan sisko -laki raidallisella mekossa", on kiehtova esimerkki itävaltalaisen taiteilijan erottuvasta tyylistä, joka tunnetaan hänen ekspressionistisesta lähestymistavastaan ja kyvystään vangita psykologia hänen malleistaan. Tämä muotokuva esittelee hänen sisarensa -lainsa, toistuvan teeman Schielen teoksessa, joka tutki usein perhesuhteita ja läheisyyttä muotokuviensa kautta.
Ensimmäisestä silmäyksestä maalauksen koostumus herättää huomiota. Naishahmo, joka vie melkein koko kankaan avaruuden, edustetaan melkein kuvanveistävästi, mikä osoittaa Schielen hallinnan tilavuuden ja ihmisen muodon sieppaamisessa. Muotoiltujen ja merkittyjen viivojen käyttö korostaa kehon elinvoimaa, kun taas raidallisen mekon sävyt, sinisissä ja valkoisissa sävyissä, luo voimakkaan kontrastin tummanruskean taustan kanssa. Tämä tausta, neutraali, parantaa pääkuvaa, joka näyttää syntyvän kankaan pinnalta, mikä myötävaikuttaa syvyyden tunteeseen.
Värillä on ratkaiseva rooli tässä työssä. Rajoitettu paletti, joka merkitsee maallisten värien yhdistelmää mekon elinvoimaisten sävyjen vieressä, korostaa kuviosta peräisin olevaa emotionaalista voimakkuutta. Schiele tunnetaan kyvystään käyttää väriä paitsi kuvaavana elementtinä, myös tapana ilmaista aiheen emotionaalinen tila. Tässä tapauksessa värien valinta näyttää haluavan tuoda esiin jännityksen ja haavoittuvuuden tunteen, mikä herättää intiimin, mutta myös epämiellyttävän yhteyden katsojan ja edustaman hahmon välillä.
Sisar -law -katsoja, joka on suunnattu katsojaa kohti, luo visuaalisen vuoropuhelun. Tämä suora ilme viittaa syvään itsetutkimukseen tai tiettyyn vastakkainasetteluun muotokuvan ja tarkkailijan välillä. Schiele onnistuu tämän muotokuvan kautta vangitsemaan ihmisten tunteiden monimutkaisuuden, toistuvan teeman hänen työssään. Hänen sisarensa -lain kasvojen ilme ja sijainti merkitsee seosta rauhallisuudesta ja ahdistuksesta, mikä heijastaa ajan myrskyistä elämäntapaa ja mahdollisesti taiteilijan omia sisäisiä kamppailuja.
Muodollisella tasolla luvun mittasuhteiden hallinta ja hajoaminen ovat ominaista Schielen tyylille. Raajat ovat pitkänomaisia melkein liioiteltuja, mikä korostaa edustetun kehon haurautta ja jännitystä. Tämä tyylitelty lähestymistapa, jolla on taipumus groteskeihin, on toinen ekspressionismin erottuva sinetti, jonka Schiele otti täysin vastaan. Samankaltaiset ihmisen tunteiden tutkiessaan muiden taiteilijoiden, kuten Oskar Kokoschka ja Käthe Kollwitz, teokset voivat olla mielenkiintoisia harkita toisin kuin Schielen työ, vaikka jokainen niistä osoittaa ihmishahmon eri näkökulmista.
Tämä maalaus, vaikka se ei ole yhtä tunnustettu kuin jotkut Schielen ikonisimmista teoksista, asetetaan sen taiteellisen kehityksen ratkaisevaan ajanjaksoon vähän ennen hänen ennenaikaisen kuolemansa vuonna 1918. Schielen elämäkerrallinen yhteys hänen malliinsa lisää myös kiinnostuksen kohteena teokseen kiinnostavan kerroksen. Ehdottaa, että tämä muotokuva ei ole vain muodoista ja väreistä, vaan myös taiteilijan elämää ominaisten suhteiden monimutkaisen verkoston esitys.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "taiteilijan sisko -laki raidallisella mekolla" on teos, joka kapseloi Egon Schielen teoksen ekspressionismin ydin paljastaen taiteilijan hallinnan muodon ja värin käytöstä syvän tutkimuksen ajoneuvoina. Tämä maalaus, kuten monet muutkin luettelossaan, kutsuu katsojan ihmisen tilan itsehavainnolle käyttämällä siskonsa -lain hahmoa ihmisen kokemuksen huolenaiheiden ja tunteiden peilinä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.