Kuvaus
Paul Cézannen teoksen "taiteilijan pojan" (1890) teos on voimakas esimerkki tämän maalarin hallitsemisesta ihmishahmon esittämisessä ja sen suhteen avaruuteen. Tässä muotokuvassa Cézanne esittelee poikansa Paulin asennossa, joka ehdottaa sekä perheen läheisyyttä että taiteilijan etsimistä totuudesta muotokuvassa. Nuoresta Paavalista, yksinkertaisella neutraalilla taustalla, joka tuskin häiritsee hahmoa, tulee huomion painopiste, joka edustaa muodon ja värin välistä synteesiä, joka on Cézannen teoksen perusperiaate.
Koostumus on merkittävä sen epäsymmetrisen asennuksen suhteen, jota Cézanne usein käytti muotokuvissa. Paavali istuu, nähtynä edestä, mutta kääntyy hieman sivulle, mikä antaa teoksen dynaamisuuden tunteen. Hänen suora ilmeensä välittää sekä haavoittuvuuden että voiman, elementit, jotka Cézanne oli taitava sieppaamiseen. Hienovaraisten vivahteiden ja maalauksen kautta taiteilija onnistuu toteuttamaan poikansa monimutkaisen emotionaalisen tilan, mikä viittaa syvyyteen, joka ylittää pelkän fyysisen esityksen.
Värin käyttö on toinen keskeinen näkökohta tässä työssä. Cézanne siirtyy eloisasta paletista pehmeiden ja sinisten sävyjen hyväksi, jotka antavat rauhallisen mietiskelyn ilmaa. Nuoren Paavalin ihoa hoidetaan keltaisen keltaisen ja ihon sekoituksella, joka korostaa hänen nuoruuttaan, kun taas vaatteet, yksinkertainen tumma takki, on ristiriidassa hänen ihonsa selkeimmän sävyn kanssa, mikä korostaa hänen hahmonsa. Harmaan taustan tausta ei vain toimi hengitystilana, vaan auttaa myös keskittymään huomion lapsen kasvoihin ja ilmaisuun.
Cézanne, jota pidettiin modernin taiteen edeltäjänä, sisällytti luonnollisen havainnoinnin elementtejä innovatiivisilla tekniikoilla. Tässä muotokuvassa sen erottuva tyyli käy ilmi tavasta, jolla se rakentaa kuvan väritasoista määriteltyjen ääriviivojen sijasta. Tämä lähestymistapa oli hänen aikansa aikana vallankumouksellinen ja avaa oven uusille tapoille nähdä ihmishahmo, joka vaikuttaa myöhempien taiteilijoiden sukupolviin.
Konteksti, jossa tämä työ suoritettiin, on myös merkittävä. 1800 -luvun loppu oli Cézannen voimakkaan itsehavaintojakso, jota leimasi hänen halu löytää uusi kuvakieli. Teos kapseloi sen kehitystä taiteilijana, vaan myös etsimään sitä, mitä tarkoittaa olla muotokuva. Haastamisesta lapsesi kanssa tässä työssä, sen lisäksi, että se on tekninen harjoitus, tulee rakkauden julistus ja syvä tutkimus isä-poika-suhteesta.
"Taiteilijan pojan muotokuva" on siksi enemmän kuin yksinkertainen muotokuva; Se on muodon, värin ja tunteiden etsintä. Cézanne esittelee erottuvan tyylinsä kautta kappaleen, joka kestää todistuksensa kyvystä yhdistää henkilökohtainen yleismaailmallisen kanssa ja kehottaa katsojaa pohtimaan taiteen ja itse elämän välistä yhteyttä. Tässä mielessä teos nousee post -impressionismin pylväänä, mikä merkitsee polkua uusiin taiteen käsityksiin, joita he seuraavat.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.