Kuvaus
Paul Cézannen "taiteilijan pojan muotokuva", joka on valmistettu vuonna 1878, on teos, joka kapseloi maalarin asteittaisen tyylin ydin, joka kulkee postimpressionismin ja kubismin välillä. Tämä maalaus ei ole vain muotokuva, vaan se on myös visuaalinen asiakirja, joka paljastaa esteettiset huolenaiheet ja Cézannen omat menetelmät. Kankalla näemme hänen poikansa Paavalin edustettuna kunnollisessa asennossa, joka herättää sekä perhe -elämän läheisyyttä että uutta tapaa edustaa todellisuutta.
Teoksen koostumus on huomattavasti tasapainossa. Cézanne valitsee pystysuoran muodon, joka korostaa hänen poikansa hahmoa, joka sijaitsee keskellä, joka tuo muotokuvaan keskeisyyden ja suoran lähestymistavan. Nuori Paavali on pukeutunut pimeään takkiin, joka on ristiriidassa hänen kirkkaan ihonsa kanssa, valinta, joka korostaa hänen läsnäoloaan. Lapsen ilmaisu on vakava, melkein mietiskelevä, vangitsee itsehavainnon hetken, joka kehottaa tarkkailijaa pohtimaan lapsuutta ja isä-pojan suhdetta taiteellisessa yhteydessä. Tapa, jolla Cézanne rakentaa hahmon geometrisistä muodoista, on selkeä osoitus hänen kiinnostuksestaan hajottaa todellisuus, joka on toistuva teema hänen seuraavissa teoksissaan.
Värin käyttö tässä työssä on välttämätöntä sen visuaalisen vaikutuksen kannalta. Cézanne käyttää hienoja ja vivahteikkaa palettia, jossa ocher- ja ruskeat sävyt ovat hallitsevia, sinisellä ja vihreällä pistellä, jotka antavat taustalle elinvoiman. Tämä tausta, joka ehdottaa, että perheympäristö, melkein abstrakti, sallii lapsen hahmon erottua. Valon käsittely on hienovarainen, mutta tehokas: luo varjoja, jotka mallintavat muodon, mikä viittaa tilavuuteen ja syvyyteen. Tämä vaikutus antaa muotokuvalle elämän ja paljastaa Cézannen hallinnan värin käytössä rakenteen määrittelemiseen.
Mielenkiintoinen osa maalausta on, että yksinkertaisesti muotokuvan lisäksi se heijastaa myös Cézannen evoluutiota taiteilijana. Tänä ajanjaksona maalari alkoi vakiinnuttaa itsensä, ja hänen teoksensa heijastivat perinteisen muotokuvan odotettua kaksinaisuutta ja hänen halustaan kokeilla muotoa ja väriä. Tämä innovatiivinen lähestymistapa johtaisi häntä pitämään yhtenä modernismin edeltäjinä.
Tämä muotokuva on linjassa muiden Cézanne -teosten kanssa, joissa ihmishahmo on huomion keskipiste. Se erottuu kuitenkin melkein melankolisesta sävystä verrattuna muiden aikalaisten elinvoimaisempiin muotokuviin. Valon ja varjon vaikutus lisää kerroksen emotionaalisesta monimutkaisuudesta, mikä viittaa siihen, että poikansa viattomuuden kautta Cézanne heijastui myös hänen omaan kokemukseensa ja elämän väliaikaisuuteen.
Yhdeksännentoista vuosisadan taiteen yhteydessä "taiteilijan pojan muotokuva" ei ole vain intiimi esitys, vaan se edustaa myös askelta kohti uusia tapoja nähdä ja ymmärtää taidetta. Cézanne perustaa geometrian ja värin tutkiessaan sillan klassisen muotokuvan perinteiden ja 1900 -luvun merkitsemisen välillä. Tämä teos on siksi todistus Cézannen taiteellisesta neroudesta ja heidän ainutlaatuisesta visiostaan, joka resonoi edelleen taiteellisella kentällä tähän päivään asti.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.