Kuvaus
Vuonna 1875 Claude Monet, yksi impressionistisen liikkeen pilareista, esitteli teoksen, joka kapseloi sen teknisen hallinnan lisäksi myös syvän perheen läheisyyden: "Taiteilijan perhe puutarhassa". Tämä kangas, joka näyttää Monetin vaimon Camille Monet ja hänen lapsensa kodin puutarhassa Argenteuilissa, tarjoaa elävän ajan ja kevyen tutkimuksen, toistuvia elementtejä taiteilijan työkappaleen.
Teoksen koostumus on analyysin arvoinen elementti. Monet valitsee epäsymmetrisen asennuksen, joka ohjaa katsojan katseen kohti työn sydäntä. Vihreässä niitissä istuvasta Camillen hahmosta tulee keskipiste. Sen rento asento, hieman sivulle, välittää luonnollisuuden ja läheisyyden tunteen. Sen ympärillä lapset, jotka näyttävät leikkivän tai tutkivan tilaa, infusoivat maalaamalla lapsen ilon ilmapiirin. Tämä lähestymistapa jokapäiväisessä elämässä ja perehtyneisyydessä on yhdenmukainen Monetin kiinnostuksen kanssa ohimenevän ja henkilökohtaisen edustukseen.
Värin käyttö "taiteilijan perheessä puutarhassa" on erityisen merkittävä. Monet soveltaa rikas ja tyydyttynyt paletti, joka heijastaa auringonvaloa ympäröivään kasvillisuuteen. Nurmikon elinvoimainen vihreä on ristiriidassa Camillen mekon ja lasten lämpimimpien sävyjen kanssa, mikä luo tasapainon, joka näyttää resonoivan ympäristön elinvoiman kanssa. Tämä väripeli osoittaa myös valon vaikutusten vaikutuksen, jota Monet tutkisi suurella kiihkeästi seuraavissa teoksissaan. Tonaalinen vauraus ja löysien siveltimien tekniikka ovat impressionismin ominaispiirteitä, jotka Monet omaksuu kokonaan, kantaen maalausta kohti visuaalisen havainnon ja todellisuuden välistä vuoropuhelua.
Hahmojen esitys on toinen kiehtova osa tätä työtä. Monet, sisällyttämällä hänen perheensä puutarhaan, ei vain dokumentoi henkilökohtaista elämäänsä, vaan myös tutkii kotimaisen onnellisuuden käsitettä, joka on merkityksellinen teema 1800 -luvun taiteen yhteydessä. Lisäksi tämä läheinen lähestymistapa haastaa ajanjakson esittämisen yleissopimukset, joissa muodollisesti koostumuksen muotokuvat olivat normi. Toisaalta Camillen ja lasten luonnollisen elinympäristön lasten melkein spontaani esitys kutsuu katsojaa jakamaan hetken yksinkertaisuuden ja ilon.
Tämä visuaalinen projekti ei vain yhdistä Monet hänen perhe -elämäänsä, vaan myös ilmoittautuu suurempaan kertomukseen impressionistisessa liikkeessä, jossa arjen kokemusta arvostettiin ja ihmisen ilmaisun turvapaikka oli luonteeltaan. Vaikka Monet tunnetaan maisemistaan ja ulkoilmapaikoistaan, "taiteilijan perhe puutarhassa" osoittaa kykynsä kietoutua jokapäiväisen elämän läheisyyteen luonnollisen ympäristön kauneudella.
Teos resonoi myös muiden Monet -teoksien kanssa Argenteuilissa ja hänen aikalaisissaan. Vertaamalla tätä maalausta muihin sen ohjelmistosta, kuten "La Gare de Saint-Lazare" tai "Impression, Rising Sun", voit nähdä, kuinka taiteilija alkaa matkustaa maiseman tiukasta esityksestä kohti emotionaalista ja henkilökohtaisempaa integraatiota hänen maailmastaan, jossa valolla on yhtä tärkeä rooli kuin hahmot edustivat.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "taiteilijan perhe puutarhassa" on enemmän kuin yksinkertainen perheen muotokuva; Se on ikkuna Monetin elämälle ja heijastus kotimaisesta palloista impressionistisella aikakaudella. Kyvynsä avulla vangita valoa, elämää ja perheen rakkautta, Monet ei vain dokumentoi väriä
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.