Kuvaus
Vladimir Tatlinin teos "taiteilijan muotokuva" (1912) esitetään hienona näytteenä taiteellisesta siirtymävaiheesta, joka on ominaista Venäjän 1900 -luvun alkuun. Tatlin, joka on laajalti tunnustettu roolistaan konstruktivismissa, osoittaa tässä työssä, kuinka lukemattomat vaikutteet ovat yhdistyviä muotokuvassa, joka haastaa perinteiset yleissopimukset.
Ensi silmäyksellä "taiteilijan muotokuva" poistetaan muotokuvan taiteen tavanomaisesta jäykkyydestä, joka valitsee sen sijaan pirstoutuneen ja melkein kubistisen esityksen. Keskushahmo, oletettavasti Tatlinin omaportti, koostuu päällekkäisistä geometrisistä tasoista, jotka muodostavat ihmishahmon, joka näyttää olevan rakennettu kuvioitujen pintojen kerroksiin. Tämä visuaalinen rakenne on vierekkäin taustapintojen kanssa, mikä tuottaa dynaamisuuden kuvan ja tilan välillä, joka ylläpitää tarkkailijan huomiota.
Värin käyttö työssä on erityisen merkittävä. Tatlin valitsee rajoitetun ocherin, vihreän ja harmaan vihreän paletin, joka on rikastettu elinvoimaisemmilla korosteilla, jotka tehostavat työn keskipisteitä. Tämä kromaattinen rajoitus ei vain luo visuaalisen yhteenkuuluvuuden tunnetta, vaan myös herättää itsetutkimuksen ilmapiirin, ikään kuin paletti heijastaa taiteilijan sisäistä meditaatiota hänen omasta olemuksestaan.
Tekstuurin ja rakenteellisten elementtien käsittely tässä muotokuvassa osoittaa Tatlinin alkavan taipumuksen materialismiin, joka myöhemmin määrittelee hänen panoksensa konstruktivismiin. Erilaisilta geometrisiltä tasoilta näyttää olevan konkreettinen tilavuus, mutta ehdottavat kolmen ulottuvuuden, joka pakenee renessanssin muotokuvan klassiset säännöt. Kuvan pirstoutuminen ja uudelleenmääritys voidaan nähdä sen tulevien tutkimusten edeltäjänä eleinä todellisilla materiaaleilla ja kolmen dimensionaalisilla esineillä.
Tämä muotokuva sijaitsee historiallisessa risteyksessä, jossa post -impressionismin kaiku ja kubismin syntyvä vaikutus ovat rinnakkain. Vaikka Tatlin tulostaa merkittäviä taiteilijoita, kuten Pablo Picasso ja Georges Braque, voidaan tunnistaa vaikutteiksi. Esiinrakennuksen estetiikan piilevä läsnäolo tässä teoksessa esittelee tekniikoita, jotka heidän projektinsa olisivat määritellyt kankaan ulkopuolelle, mukaan lukien sen kuuluisat avustus- ja taiteellisten rakenteiden teoriat.
Tatlinin teoksessa ja erityisesti "taiteilijan muotokuvassa" löydämme venäläisen taiteilijan jatkuvasta hausta modernin taiteen rajojen määrittelemiseksi ja laajentamiseksi. Tätä maalausta ei pystytetä vain sen henkilökohtaisen esteettisen tutkimuksen asiakirjaksi, vaan myös todistuksena ideoiden ja virtausten elinvoimaisesta upokkaasta, joka on ominaista 1900 -luvun taiteen historiaa innovatiivisimmista ajanjaksoista.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.