Kuvaus
Vuonna 1867 maalatun Paul Cézannen "taiteilijan äiti" -teos pystytetään syväksi ja liikkuvaksi todistukseksi taiteilijan ja hänen äitinsä välisestä suhteesta, toistuva teema taiteen historiassa, joka löytää täältä erityisen ainutlaatuisen esityksen ja täynnä tunteita. Tässä muotokuvassa Cézanne käyttää maltillista värivalikoimaa, pääosin maallisia sävyjä, jotka antavat teokselle tunteen lämpöä ja läheisyyttä. Äidin hahmo, joka on pukeutunut yksinkertaiseen, mutta arvokkaaseen tapaan, esitetään kotimaisessa ympäristössä, joka korostaa hänen rooliaan ankkurina taiteilijan elämässä, mikä herättää sekä läheisyyttä että shokkia.
Koostumus näyttää elementtien huolellisen organisaation, jossa äidin kasvoista tulee huomion keskipiste. Taustan matala monimutkaisuus, joka näyttää heikosti, ehdottaa intiimiä tilaa, joka voidaan tulkita sekä äidin että maalarin emotionaaliseksi turvapaikkana. Cézanne paljastaa siveltimen ominaisen käytön kautta kuvioidun pinnan, joka tuo kuvaan dynaamisuuden luomalla ilmakehän, jossa hahmo näyttää elävän. Tämä tyyli on tyypillinen post -impressionismille, jota Cézanne osallistui merkittävästi. Tässä mielessä hänen lähestymistapansa ei vain vangitse hänen äitinsä fyysistä ulkonäköä, vaan tekee sen myös tunne- ja täysin henkilökohtaisemman tulkinnan kautta.
Äidin kasvot kohdellaan suurella harkinnalla, missä piirteet tulkitaan sarjan sävyjen avulla, jotka leikkivät valolla ja varjolla, mikä viittaa psykologiseen syvyyteen yksinkertaisen esityksen ulkopuolella. Täällä Cézanne näyttää tutkivan äitinsä identiteetin lisäksi myös omaa yhteyttä häneen. Se on muotokuva, joka on käytännöllinen melankolian ja mietiskelyn tunteen kutsuen katsojaa pohtimaan äitiyden roolia taiteilijan elämässä.
Mielenkiintoista on, että Cézannen uran muut virstanpylväät ovat usein haisettuja tai varjostaneet tätä työtä, kuten sen maisemat tai sen kuuluisa kuollut luonto. "Taiteilijan äiti" on kuitenkin ratkaisevan tärkeä ymmärtää emotionaalinen tilanne, jossa Cézanne työskenteli harjoitteluvuosinaan. Suhde hänen äitinsä kanssa oli merkittävä hänen elämässään ja taiteellisessa kehityksessään; Itse asiassa hän tarkistaisi koko uransa ajan äitinsä ja kodinsa eri ilmaisumuotoissa. Erityisesti tämä maalaus vangitsee tietyn hetken, joka on sekä kunnianosoitus että perheen läheisyyden tutkiminen, mikä tekee siitä olennaisen kappaleen hänen työnsä ymmärtämiseksi.
"Taiteilijan äidin" yksinkertaisuus ja syvyys resonoivat myös muita nykyaikaisia maalauksia, jotka käsittelevät äidin hahmoa, vaikka Cézannen lähestymistapa on sekoitettuna muodollisesta emotionaalisesta läheisyydestä ja tekniikasta, erottaa sen merkittävästi. Siksi tästä teoksesta tulee majakka yhdeksännentoista vuosisadan taidetta panoraamassa, mikä luo silta taiteilijan henkilökohtaisen historian ja modernin taiteen kehityksen välillä. Yhteenvetona voidaan todeta, että "taiteilijan äiti" ei ole vain muotokuva, vaan myös introspektiivinen tutkimus pojan ja hänen äitinsä välisestä perusteellisimmasta yhteydestä, visuaalisesta vuoropuhelusta, joka resonoi tähän päivään asti.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.