Kuvaus
Kuzma Petrov-Vodkin, venäläinen maalari, jonka teokset ovat jättäneet pysyvän jäljen 1900-luvun taiteen historiaan, kutsuu meidät syvään pohdintaan maalauksensa kanssa vuoden 1923 taistelun jälkeen. Tämän työn kautta Petrov-vodkin onnistuu. Syntetisoi tuskan, levottomuuden ja rauhallisen myrskyn jälkeen, myrskyn ilmeisesti sodan luonteesta, tyylillä, joka ei ehkä ollut hänen aikansa tavanomainen, mutta joka on epäilemättä tylsä hänen viestissä ja estetiikassaan.
Työtä tarkkailemalla ensin löysimme koostumuksen, jota hallitsee loukkaantunut sotilas. Tämä hahmo, joka sijaitsee kohtauksen keskustassa ja pukeutuneena sotilaalliseen univormuun, on kivun ilmaisu, joka kuljettaa meidät suoraan katastrofaalisiin tapahtumiin, jotka edeltävät tätä hetkeä. Maalarin käyttämä kromaattinen paletti on pääosin lämmin, punertavilla ja ruskeilla sävyillä, jotka eivät vain korosta keskushahmoa, vaan myös edistävät ilmakehän luomista, joka voidaan tulkita kärsimyksen ja vuotavan veren esityksenä.
Maalauksen tausta koostuu maisemaelementeistä, jotka, vaikkakaan ei tarkasti yksityiskohtaisia, näyttävät osoittavan, että taistelu tapahtui karkealla ja vihamielisellä maastolla. Nämä horisontissa olevat synkkää siluetteja, jotka on merkitty diffuusiviivoilla, ovat ristiriidassa sotilaan hahmon kanssa, keskittyen kaiken katsojan huomion ihmisen tragediaan, jota Petrov-vodkin haluaa korostaa.
Yksi teoksen erottuvimmista ominaisuuksista on maalari avaruuden käyttö. Elementtien kehystys ja luovuttaminen eivät noudata perinteistä näkökulmasta, mutta ne näyttävät vaikuttavan heidän kiinnostuksensa sferismiin, tekniikkaan, jonka Petrov-vodkin kokenut ja tarjoaa jonkin verran vääristyneen, mutta syvästi ilmeikäs visio maailmasta. Tätä palloa voidaan havaita sotilaan ruumiin mittasuhteissa ja tavalla, jolla ympäröivä avaruus näyttää puoliksi avoimelta tai puristetulta, mikä antaa epävakauden ja jännityksen tunteen, joka resonoi viimeaikaisen sotakonfliktin kanssa.
Petrov-vodkin ei rajoitu taisteluun kirjaimellisesti, mutta sen harjan ja taiteellisen näkemyksensä kautta tutkitaan sodan emotionaalisia ja psykologisia vaikutuksia. Haavoittuneen sotilaan ilmaisu, taustamaiseman ja valittujen värien dynaamisuus, kaikki yhdistävät visuaalisen tarinan, joka ylittää pelkän historiallisesti tarkan esityksen.
On myös mielenkiintoista kontekstualisoida tämä työ keskellä Petrov-Vodkinin taiteellista uraa ja evoluutiota. Pääasiassa hänen kyvystään yhdistää realismi symbolismiin, tekijään vaikuttivat erilaiset virrat ja tyylit, jotka olivat samanaikaisesti hänen aikansa aikana. Venäjän symbolismista tiettyihin impressionistisiin ja kubistisiin tekniikoihin. Teoksissa, kuten Red Horse Bath (1912) ja äitiys (1913), voit nähdä sen ominaistyylin kehityksen, joka huipentuu sisältämään ja emotionaaliseen ilmapiiriin taistelun jälkeen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että taistelun jälkeen se ei ole vain visuaalinen kertomus jälkikäteen, vaan myös meditaatio ihmisen tilasta sodan aikana. Kuzma Petrov-Vodkin, terävän värin tunteensa, avaruuden hallinnan ja kyvyn välittämisen kautta muodon ja ilmaisun kautta, tarjoaa meille teoksen, joka melkein vuosisadan sen luomisen jälkeen resonoi edelleen syvästi kollektiivisessa tietoisuudessa. Maalausta pidetään ajattomana kärsimyksen, uhrauksen ja kestävyyden todistuksena, joka on kapseloitu yhtenä hetken heijastukseen vastoinkäymisistä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.