Kuvaus
Francisco Goyan maalaus "Taistelu Garrotesin kanssa" (1823) on teos, joka kapseloi visterisesti ihmisen konfliktin raakuuden ja energian, mikä heijastaa aikansa sosiaalisia ja poliittisia jännitteitä. Tässä kankaassa Goya, jonka tyylille on ominaista syvä tunne- ja draaman tunne, esittelee taistelupaikan, jossa kaksi ihmisryhmää kohtaa klubeja, toistuvan teeman hänen työssään, joka paljastaa niin paljon ihmisluonnolle luontaista väkivaltaa kuin Sodan ja sorron leimaavan maailman autio.
Maalauksen koostumus on dynaaminen ja voimakas. Goya käyttää diagonaalista näkökulmaa, joka ohjaa katsojan katseen taistelun myrskyn läpi. Etualalla ruumiit ovat kietoutuneet kaoottiseen tanssiin, ja se kaappaa vastakkainasettelun tarkan hetken. Luvut ovat vankkoja ja lihaksellisia, mikä heijastaa taistelun fyysistä työtä ja raivoa. Maalari leikkii hahmojen järjestelyn kanssa: jotkut on selvästi rajattu, kun taas toiset menetetään liikkeen martemágnum -ohjelmaan, mikä viittaa hyökkääjän ja puolustajan väliseen eroon tässä tunneissa ladattuissa vastakkainasetteluissa.
Goya -taistelu "Garrotesin kanssa" käyttää paletti on tumma ja kauhistunut, pääosin Browns ja Ocher, mikä herättää raakuuden ja realismin tunteen. Tämä kromaattinen valinta ei vain vaikuta kohtauksen ilmakehään, vaan myös ehdottaa ihmisten yhteyksiä maapallon kanssa, korostaen niiden ensisijaista ja vaistomaista tilaa konfliktin keskellä. Varjot ovat voimakkaita, mikä heijastaa hetken draamaa; Valot ja varjot ovat kietoutuneet toisiinsa siten, että ne korostavat taistelun kasvojen jännitystä, raivojen menneisyyden ja joskus halveksuntaa.
Teoksen hahmot ovat nimettömiä, mikä heikentää minkä tahansa tietyn historiallisen narra -taistelua, mikä tekee siitä konfliktin ajattoman esityksen. Tämä Goya -valinta selventää sen aikomustaan: Kyse ei ole sankareista tai roistoista, vaan kaikissa miehissä sijaitsevan väkivallan raakuudesta ja turhuudesta. Näiden epäselvien hahmojen kautta Goya näyttää kysyvän itse ihmisen tilasta sekä sosiaalisen järjestyksen olemassaolosta, joka sallii tällaisen väkivallan kukoistamisen.
Tätä maalausta, joka on peräisin ajanjaksosta, jolloin Goya oli jo alkanut kokeilla hänen taiteensa psykologisia huolenaiheita, voidaan pitää osana hänen evoluutiota hänen viimeisimmissä teoksissaan läsnä olevan synti- ja unenomaisen käyttöä. "Taistelu Garrotesin kanssa" on tilanteessa, jossa Eurooppa oli loukussa vallankumouksien ja sotien välillä, ja vangitsee ahdistuksen, jonka Goya tunsi väkivallan aiheuttamista ihmiskunnassa.
Tarkkailemalla huolellisesti tätä työtä on mahdollista vilkaista Goyan hallintaa paitsi maalarina, myös ihmisen luonteen akuuttina tarkkailijana. Sen kyky siirtää väkivaltaa ja hetken välittömyyttä kahden ulottuvuuden kuvassa on todistus sen hallussa olevan teknisen ja emotionaalisen alueen. "Taistelu Garrotesin kanssa" on viime kädessä teos, joka ilmaisee väkivallan ja kaaoksen moraalista epäselvyyttä, ja kehottaa katsojaa pohtimaan ihmisen paikkaa maailmassa, jota hänen oma barbaarisuus usein varjostaa. Goya tarjoaa tämän työn kautta meille peilin todellisuudellemme muistuttaen meitä siitä, että taistelu ei ole vain fyysistä, vaan myös sisäistä taistelua, jota me kaikki kohtaamme.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.