Kuvaus
Paul Gauguinin maalaus "Tahitian naiset", joka on valmistettu vuonna 1891, on teos, joka kapseloi symbolismin olemuksen ja primitiivisen todellisuuden etsimisen täydellisesti yksityiskohtaisen visuaalisen kielen kautta. Tämä teos paljastaa tavan, jolla Gauguin riisutti eurooppalaisia yleissopimuksia upottaakseen itsensä tahitialaiseen kulttuuriin, maailmaan, joka piti houkuttelevaa paitsi hänen luonnollisen kauneudensa, myös hänen perinteidensä ja elämäntapojensa rikkauden vuoksi.
Työssä voidaan havaita kaksi etualalla sijaitsevaa tahitialaista naista, jotka ovat tyyliteltyjä ja elinvoimaisten värien paletti. Koostumus on merkittävä sen käytöstä ja kontrastia. Luvut, joissa on ominaispiirteitä ja asentoja, näyttävät symboloivan syvää yhteyttä luontoon ja sen ympäristöön. Vasemmalla puolella sijaitseva nainen koristeltu satula kirkkaan punaisella värillä, kun taas oikealla oleva nainen, istuu, kuluu pehmeämmillä sävyillä ja on runsas kasvillisuus, joka näyttää tarjoavan identiteetin orgaanista
Gauguin käyttää rohkeaa väriä, joka ei vain kunnioittaa Tahitín valoa ja trooppista elämää, vaan toimii myös tunteiden ja tunteen välineenä. Vihreät ja keltaiset sävyt ovat ristiriidassa mekon punaisten ja ruskean kanssa, mikä luo elinvoiman elinvoiman. Värit eivät ole vain kuvaavia; Se ehdottaa tunnetta, jolla on taipumus sublimoida visuaalinen kokemus transsendenttisessa todellisuudessa. Tausta, jossa on yksityiskohtainen esitys lehtiä ja kukkia, näyttää liittyvän visuaalisesti hahmojen kanssa, mikä viittaa siihen, että ihminen ja luonto ovat luontaisesti yhteydessä toisiinsa.
Linjan käyttö on perustavanlaatuinen tässä työssä. Kuvioiden ääriviivat ovat pehmeitä ja kaarevia, mikä antaa sujuvuuden ja liikkeen tunteen. Koko taiteen historian ajan tämä taipumus tyyliteltyyn ja muotojen yksinkertaistamiseen liittyy NAIF -taidetta ja symbolismia, tyylejä, jotka Gauguin on omaksunut ja mukautettu omaan näkemykseen. Erityisesti tämä teos osoittaa Gauguinin kiinnostuksen etääntymiseen realismista henkisemmän ja emotionaalisen esityksen hyväksi, haun, joka voidaan nähdä myös hänen myöhemmissä teoksissaan.
Mielenkiintoinen näkökohta "tahitialaisista naisista" on historiallinen tilanne, jossa se luotiin. Gauguin matkusti Tahittiin etsimään alkeellisempaa ja puhtaampaa elämää, kaukana Euroopan teollistumisesta. Heidän työssään olevat naiset eivät ole vain yksilöinä, vaan myös elämäntavan edustajina, joita hän piti aitompana ja kytkettynä maahan. Tämä romanttinen ideaali törmäsi kuitenkin usein Tahitian kulttuurin todellisuuteen, ja siihen on käsitelty keskustelua taiteen siirtomaa -aiheiden edustamisesta.
"Tahitian naiset" on teos, joka, vaikkakin ainutlaatuinen, on osa laajempaa joukkoja, jotka Gauguin teki saarella. Maalaukset, kuten "Mistä olemme kotoisin? Mitä me olemme? Minne olemme menossa?" ja "visio saarnan jälkeen" tutkii myös identiteettiä, henkisyyttä ja ihmisen tilaa erittäin erottuvan tyylin kautta. Tämän työn kautta katsoja ei ole vain todistamassa Tahitissa elämän hetkeä, vaan myös taiteilijan historiaa, joka on päättäväisesti sitoutunut tutkimaan ihmisen syvin merkitystä maailmassa muutoksessa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Tahitian naiset" heijastaa kontrastia aitouden etsimisen ja ihmisen kokemuksen monimutkaisuuden välillä, kapseloimalla sekä Gauguinin kiehtovuuden tahitian kulttuuriin että hänen panoksensa symbolismiin että moderniin taiteeseen. Tämä työ kehottaa meitä pohtimaan kulttuurin, värin, muodon ja tunteiden, elementtien leikkausta, jotka ovat määritellyt ja jatkavat Paul Gauguinin perinnön määrittelemistä länsimaisen taiteen panoraamassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.