Kuvaus
Henri Matisse, yksi modernin taiteen jättiläisistä, on jättänyt pysyvän merkinnän taidehistoriaan vallankumouksellisella väri- ja muoto -lähestymistavalla. Hänen teoksensa "ikkuna Tahitissa" vuonna 1935 on elävä todistus hänen kyvystään vangita paikan ydin lihavoidun tyylin ja elinvoimaisen kromaattisen paletin avulla.
Tässä maalauksessa Matisse kuljettaa meidät eksoottiseen Tahitin saarelle, paikkalle, joka jakoi Paul Gauguinin kanssa inspiraation lähteenä. Teoksessa on avoin ikkuna, joka tarjoaa paradisiakkinäkymän ulkopuolelta. Ensinnäkin huomion herättäminen on koostumuksen tulva. Kasvillisuuden voimakas vihreä vihreä on ristiriidassa taivaan ja meren syvän sinisen kanssa, kun taas lämpimät sävyt, kuten keltainen ja oranssi, lisäävät kohtauksen dynaamisuutta ja elinvoimaa.
Maalauksen koostumus on suhteellisen yksinkertainen: ikkuna, joka kehittää idyllisen osan Tahitian maisemasta. Tämä yksinkertaisuus on kuitenkin harhaanjohtava, koska Matisse käyttää sarjaa monimutkaisia tekniikoita elementtien järjestelyssä. Tässä näkökulma on melkein tasainen, fauvismin erottuva ominaisuus, liike, johon Matisse liittyi. Tämä avaruuden tasoittaminen ohjaa katsojan huomion väreihin ja muotoihin eikä kentän syvyyteen. Tausta sulautuu melkein maagisesti etualalla, jolloin muodostuu visuaalinen jatkuvuus, joka vangitsee trooppisen ilmakehän poikkeuksellisesti.
Tarkkailemalla huolellisesti maalauksessa ei ole ihmishahmoja, mikä on mielenkiintoinen osa "ikkunaa Tahitissa". Matisse on valinnut depersonalisoidun näkökulman keskittyen enemmän luonnonympäristöön ja maisema -ylenmääräisyyteen. Tämä voidaan tulkita katsojalle kutsuna havaittua tilaa, josta tulee siten kohtauksen implisiittinen luonne.
Värin käyttö "ikkunassa Tahitissa" on erityisen merkittävä. Matisse, a mestari Väri, käytä melkein puhtaita ja kontrastisia ääniä luomaan kirkkauden ja elinvoiman tunne. Värit eivät ole välttämättä naturalistisia, vaan pikemminkin kuvatun paikan tunnelman ja tunteen symbolisia. Vihreä ja sininen, joka melkein värisee kankaassa, johtaen katsojaa tunteellisempaan kuin rationaalinen havainto lavalle.
On välttämätöntä mainita, että 1930 -luvulla Matisse kokosi erilaisilla medioilla ja tekniikoilla, kun hän oli toipunut vakavasta operaatiosta. Hänen matkansa Tahittiin oli osittain sekä henkilökohtaisen että taiteellisen uusimisen ja tutkimuksen etsintä. Siksi tätä maalausta voidaan nähdä heijastuksena uudestisyntymisen ja löytön ajan taiteilijan elämässä.
Vertaamalla "ikkunaa Tahitissa" muihin Matissen teoksiin, voit nähdä sen jatkuvan kehityksen avaruuden ja värin hoidossa. Teokset, kuten vuoden 1905 "avoin ikkuna", pelaavat myös näkymät ikkunoiden kautta, mutta vielä radikaalimmalla palettilla ja tyylillä. Toisin kuin hänen varhaisissa fauvisissa toimii, "ikkuna Tahitissa" osoittaa kypsyyden ja sisältävän tunteen säilyttäen samalla kromaattisen voimakkuuden, joka määrittelee suuren osan hänen urastaan.
Viime kädessä "ikkuna Tahitissa" on enemmän kuin trooppisen maiseman yksinkertainen esitys; Se on teos, joka kapseloi Matissen seikkailunhaluisen hengen ja hänen iankaikkisen halunsa vangita maailman kauneutta ja energiaa sen jäljittelemättömällä visuaalisella kielellä. Tämä maalaus ei vain kutsu esteettistä mietiskelyä, vaan myös sallii emotionaalisen yhteyden ihmeen ja eksotismin kanssa, jonka maalari löytyi maailman kaukaisista rajoista.