Kuvaus
Vuonna 1912 luotu Egon Schiele "syksy Sun I (nouseva aurinko)" teos kapseloi itävaltalaisen taiteilijan kyvyn yhdistää luonnon elementit emotionaalisella syvyydellä, josta tulee hänen tyylinsä erottuva sinetti. Vaikka Schiele tunnetaan ennen kaikkea hänen muotokuvistaan ihmishahmoista provosoivissa ja ilmeikkäissä asenteissa, tämä työ on luonnehditaan kääntyä kohti abstraktimpaa maisemaa, jossa valolla ja värillä on vallitseva rooli.
Maalaus välittää intiimin, melkein meditatiivisen sensaation esittäessään aurinkoista auringonlaskua. Schiele valitsee äänet heijastavat syksyn muuttuvaa ja melankolista maisemaa. Hallitsevat värit ovat keltaisia appelsiineja ja ocher, jotka herättävät lämpimän kultaisen valon, joka on tyypillinen päivän loppuun. Tämä paletti ei vain korosta luonnon muutosta tuolloin vuodenaikana, vaan myös ehdottaa itsehavaimen ja muutoksen hetkeä. Teoksen valon laatu näyttää värähtelevän elossa, kun taas varjot sulautuvat kirkkaimpiin sävyihin luomalla kontrastin, joka aiheuttaa sekä kiehtovuutta että lievää levottomuutta.
Koostumuksen suhteen Schiele käyttää epäsymmetristä asemaa, joka kutsuu katsojan katseen kankaan matkustamiseen. Horisontti näyttää olevan matala, mikä antaa taivalle vallitsevan, joka on täynnä ympäröivän pilvien, jotka toimivat dramaattisena taustana. Tämä avaruuden käyttö viittaa myös laajuuden tunteeseen ja samalla läheisyyteen, koska katsoja tuntee melkein auringonlaskun ilmapiirin tulvan. Auringon esitys, vaikka tyylitelty, muistuttaa säteilevää palloa, joka luo suoran vuorovaikutuksen maiseman kanssa, melkein kuin luonto olisi elossa.
"Syksyn auringossa" ei ole ihmishahmoja, jotka ohjaavat yhteydenpitoa auringon ja maan välillä. Tätä valintaa voidaan tulkita kommenttina ihmisen ja sen ympäristön välisestä luontaisesta yhteydestä. Schiele, jonka työ tutki usein yksilön ahdistusta ja sisäistä taistelua, näyttää kutsuvan hiljaisuuden, hetken heijastumisen elämän ja luonnon lyhytaikaiseen kauneuteen. Tässä mielessä työ toimii siltana kohti sisäisiä maailmankaikkeuksia, joissa katsoja voi projisoida omat tunteensa.
Tämä Schielen teoksen ajanjakso on ekspressionismin ja modernismin leikkauspisteessä, jossa muodon vääristyminen ja värin rohkea käyttö ovat menetelmiä ihmisen tunnetta ilmaista. "Syksy I": n kautta taiteilija ei vain vangitse kausiluonteisen muutoksen ydin, vaan kutsuu myös ihmisen suhteita hänen luonnolliseen ympäristöönsä, korostaen kauneutta, jota löytyy niin paljon olemassaolon reuna -alueista kuin voimakkaassa subjektiivisuudessa Taiteilija.
Egon Schielen perintöä leimaa hänen kykynsä tutkia viskeraalista ja syvää muodon ja värin kautta. "Syksy Sun I", vaikka se on erilainen monien tunnetuimmista muotokuvista, se erottuu teoksesta, joka ilmentää samaa henkeä etsiessään aitoutta ja ilmaisua, joka ilmenee jokaisessa sen luomuksessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.