Kuvaus
Suzanne Valadon, yksi mielenkiintoisimmista ja innovatiivisimmista modernin taiteen hahmoista, heijastui sen vuoden 1898 itsehallinnossa syvää ja henkilökohtaista pohdintaa hänen identiteettinsä naisena ja taiteilijana patriarkaatin hallitsemassa aikana. Tässä työssä Valadon esittelee itselleen tunkeutuvan ja päättäväisen ilmeen, joka kutsuu katsojaa yhteyteen sisämaailmaansa ja kokemuksensa yhdeksästoista vuosisadan lopun Pariisin taiteellisessa yhteydessä.
Maalauksen koostumus paljastaa sen luojansa rohkeuden. Valadon käyttää tummien sävyjen taustaa, joka kääri kuvion synkkyyteen ja parantaa sen läsnäoloa. Värin käyttö on välttämätöntä ymmärtääkseen taiteilijan välittämää emotionaalista tilaa. Palettia hallitsevat sinertävät ja ruskeat sävyt, jotka on katettu kevyillä vivahteilla, jotka valaisevat heidän kasvonsa ja vaatteensa. Tämä kontrasti ei vain korosta sen keskushahmoa, vaan myös ehdottaa kaksinaisuutta: valon ja varjon, näkyvän ja piilotettu, naisellinen ja taiteellinen taistelu.
Valadonin sijainti, joka istuu ja vartalon ollessa hieman kääntynyt, luo tunteen läheisyydestä ja haavoittuvuudesta, kun taas hänen suora katseensa ehdottaa väitettä hänen paikkansa taiteilijana maailmassa. Tämä tekijä on erityisen tärkeä, kun otetaan huomioon, että Valadon ei ollut vain maalari, vaan myös nainen, joka haastoi aikansa sosiaaliset odotukset. Hänen katseessaan sekä luottamus että vastustuskykyä, joka rajoitti monia naisia heidän ammatillisessa ja henkilökohtaisessa kehityksessään, voidaan nähdä.
Itseportriin valinta on merkittävä Valadonin etenemissuunnassa, joka erottui kentällä, jolla naistaiteilijoita usein siirrettiin taustalle. Tämän työn kautta Valadon ei vain väitä ääntään, vaan se haastaa naispuolisen muotokuvan yleissopimukset, kun hän ilmestyy lihalliselta ja ilman tarpeettomia koristeita. Tämä lähestymistapa resonoi avant -Garde -liikkeessä, jossa taiteilijat alkoivat olettaa aktiivisempia ja luovampia rooleja alueella, joka oli perinteisesti suljettu.
Valadonin estetiikka sulattaa impressionismin elementit henkilökohtaisemmalla ja ekspressionistisella tyylillä, joka antaa hänelle mahdollisuuden tutkia hänen yksilöllisyyttään. Erityisesti tätä muotokuvaa voidaan verrata muihin nykyajan kirjoittamiseen, sekä miehet että naiset, kuten Valadon, käyttivät maalausta keinona tutkia heidän identiteettiään. Kuitenkin intensiivinen suhde, jonka hän luottaa katsojaan katseensa kautta, on jotain, joka erottaa ja määrittelee hänen perintönsä.
Taiteen historiassa Valadon tunnustetaan paitsi työstään, myös siitä, että hän on yksi ensimmäisistä naisista, joka saavuttaa tunnustusta maailmassa, joka kieltäytyi arvostamasta naisten panosta. Sen vuoden 1898 itseohjaus ei ole vain heijastus hänen kykynsä maalarina, vaan rohkea lausunto siitä, kuka hän oli ja kenestä voi tulla, teko, joka jatkaa resonointia tänään. Suzanne Valadonin teos on voimakas muistutus identiteetin monimutkaisuudesta, etenkin taiteen yhteydessä ja tarve tutkia ja juhlia niiden historiallisesti hiljennettyjen ääniä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.