Kuvaus
Koloman Moser, yksi Itävallan secessionist -liikkeen pylväästä ja Wiener Werksttatten näkyvä jäsen, esittelee meille hänen työssään "suunnittelun luonnonkaunis koristelu" vuodelta 1901 hänen innovatiivisen lähestymistapansa ja suunnittelun mestaruudensa visuaalisen synteesin. Tämä työ, joka on alun perin suunniteltu luonnonkaunis sisustus, erottuu paitsi sen toiminnallisesta tarkoituksesta, myös sen vuoksi, että se ylittää teatterin kontekstin tullakseen pala syvää esteettistä mietiskelyä.
Teoksen koostumus on huolellinen, missä kukin elementti näyttää olevan järjestetty selkeällä ja määritellyllä tarkoituksella. Moser käyttää rakennetta, joka puoltaa symmetriaa, joka on erottuva piirre jugend -tyylistä, jota hän halasi. Tässä kappaleessa koristekuviot virtaavat orgaanisesti ja kietoutuvat toisiinsa muodostaen taustan, joka on runsaasti tekstuurista, mutta samalla tasapainossa. Avaruuskäytön kautta se onnistuu luomaan visuaalisen vuoropuhelun vuorovaikutuksessa olevien muotojen välillä ja jotka näyttävät elävän työssä. Tämä vuorovaikutus viittaa kertomukseen, joka, vaikka se ei ole nimenomainen, kehottaa katsojaa upottamaan itsensä ilmakehään, jonka kohtaus aikoo herättää.
Väri on perustavanlaatuinen Moserin työssä. Tässä suunnittelussa elinvoimaiset sävyt ja huolellisesti valittu paletti tarjoavat paitsi visuaalisen vetovoiman, mutta myös parantamaan kappaleen emotionaalista ja symbolista syvyyttä. Teoksessa herätetyt vihreän, ocherin ja kullan vivahteet luovat melkein unenomaisen ympäristön, joka voi kuljettaa meidät kuvitteelliseen puutarhaan tai fantasiamaailmaan. Nämä värit eivät ole vain nähtävyyttä, vaan myös edistävät sävyn luomista, joka voi vaihdella nostalgisesta ylenmääräiseen, tarkkailijan tulkinnasta riippuen.
Hahmojen osalta on tärkeää huomauttaa, että työ ei välttämättä sisällä ihmishahmoja nimenomaisesti, vaan ehdottaa pikemminkin läsnäoloa koristeiden ja koristelun kautta. Tämä päätös pidättäytyä sisällyttämästä konkreettisia hahmoja antaa työlle mahdollisuuden keskittyä sen scenografiseen tarkoitukseen, samalla kun katsojaa rohkaisee projisoimaan omia tarinoitaan ja tunteitaan luotuun tilaan. Hahmojen puuttuminen vahvistaa ajatusta, että sisustus sinänsä on kokonaisuus, jolla on kertomuspotentiaali, mestariteos, joka kutsuu mielikuvitusta ja tulkintaa.
Koloman Moser muistetaan usein kyvystään yhdistää taide ja muotoilu siten, että molemmat elementit paranevat molemminpuolisesti. Tämä työ heijastaa sen sitoutumista kauneuden etsimiseen jokapäiväisessä elämässä ja halu tuoda taidetta ihmisen olemassaolon kaikkiin näkökohtiin. Siksi "luonnonkaunis sisustus" edustaa ajanjaksoa, jolloin taidetta suunniteltiin paitsi harkittavana esineenä, vaan ympäristönä, jossa yksilöt voivat elää ja kokea estetiikkaa tavalla konkreettisesti.
Yhteenvetona tämä Moser -työ muistuttaa meitä funktionaalisen suunnittelun ja kuvataiteen välisen leikkauksen tärkeydestä. Se on todistus ajasta, jolloin luonnonkaunis sisustus ei vain täydentänyt teatraalista tuotantoa, vaan se oli sinänsä taiteellinen lausunto. Nykyaikainen ilme tämän tyyppisiin teoksiin korostaa Moserin ja secessionistisen liikkeen jatkuvaa merkitystä sekä sen vaikutusta nykyaikaisen suunnittelun kehitykseen. "Suojelu luonnonkaunis sisustus" ei ole vain esimerkki koristeellisesta taiteesta; Se on vakuutus kauneuden olemuksesta ja sen paikasta päivittäisessä maailmassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.