Kuvaus
Ernst Ludwig Kirchner, saksalaisen ekspressionismin keskushahmo ja Die Brücke -ryhmän perustajajäsen, erotetaan sen ainutlaatuisesta kyvystä kaapata viskeraalinen visio todellisuudesta aikaan, jolloin taide alkoi radikalisoida. Hänen teoksensa "Suunnittelu Essen -juhla -salonkille" vuonna 1933 esitetään paitsi arkkitehtonisena projektina, myös visuaalisena todistuksena aikansa sosiaalisesta ja kulttuurisesta huolenaiheesta. Tämä viimeisten elämävuosien aikana suoritettu työ integroi värin ja muodon tutkimuksen symbolisella konnotaatiolla, joka ylittää sen alkuperäisen toiminnon.
Maalauksessa Kirchner käyttää elävää palettia, pääasiassa punaisten ja keltaisten lämpimiä sävyjä, mikä herättää dynaamisuuden ja energian ilmapiirin. Värit näyttävät värähtelevän pinnalla, heijastaen koralli- ja juhlaelämää, jota juhla -Hall aikoo edustaa. Tämä värin käyttö ei ole pelkästään koristeellinen, vaan sillä on ratkaiseva rooli avaruudessa tapahtuvan sosiaalisen vuorovaikutuksen luomisessa. Näiden sävyjen valinta voidaan ymmärtää myös taiteilijan etsinnän osoituksena sekä ilon että melankolian kaappaamiseksi, joka perustuu ihmiskokouksiin historiallisessa tilanteessa, jota merkitsee Saksan poliittinen ja sosiaalinen epävakaus.
Teoksen koostumus on ominaista melkein abstrakti lähestymistapa, joka haastaa perinteisen esityksen. Geometriset muodot ovat kietoutuneet dynaamiseen malliin, joka näyttää ennakoivan huoneessa olevien vieraiden liikkeitä ja vuorovaikutuksia. Tämä lähestymistapa vastaa nykyaikaisesta visiosta, joka Kirchnerillä oli avaruudesta, tilasta, joka ei ole vain fyysinen, vaan myös psykologinen. Arkkitehtuurin abstraktio ehdottaa kokouspaikkaa, jossa yksilöllisyydet hämärtävät, toistuva teema Kirchnerin taiteessa, joka käsittelee usein yksilön ja yhteiskunnan välistä jännitystä.
Vaikka maalauksessa ei ole eksplisiittisiä ihmishahmoja, ihmisten vihjaaminen tunnetaan avaruuden ja värien ja muotojen sisältämän elinvoimaisen energian kautta. Tämä on ominaista ekspressionismille, joka asettaa etusijalle emotionaalisen kokemuksen kirjaimellisesta esityksestä. Juuri tässä hahmojen tyhjössä, jossa katsoja voi projisoida oman ihmiskunnan, yhdistäen siten Kirchnerin visioon yhteisöstä.
"Essen's Bankets Hall -suunnittelulla" ei ole vain taiteellinen arvo, vaan se on myös asetettu monimutkaiseen historialliseen tilanteeseen. Vuonna 1933 Saksa kohtasi natsismin nousua, turbulenssijaksoa, joka vaikutti syvästi kulttuuriseen ja taiteelliseen elämään. Kirchnerin valinta sosiaalisen ja juhlallisen tilan suunnitteluun voitaisiin tulkita humanististen arvojen vastarinta- ja vakuutukseksi aikana, jolloin yhteiskunta oli totalitarismin uhan alla.
Tämä työ voidaan yhdistää myös muihin Kirchner -tutkimuksiin kaupunkielämästä ja ryhmäkulttuurista, jotka ovat hänen työssään toistuvia teemoja. Edelliset teokset, kuten heidän muotokuvansa ja elämän kohtaukset Berliinissä, tarjosivat pohdintaa nykyaikaisuuden vieraantumista. Sitä vastoin tämä salin malli on pystytetty yrittämään visualisoida ehtoollisuuden ja juhlatilan, joka korostaa sen taiteellisen identiteetin kaksinaisuutta: nykyaikaisuuden kriitikkona ja ihmisen vuorovaikutuksen kannattajana esteettisessä kehyksessä kunnostettuna.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Essen's Banquet Hall -suunnittelu" on teos, jossa esteettinen innovaatio ja sosiaaliset kommentit yhdistetään, missä väri ja muoto on kietoutunut syvän emotionaalisen kokemuksen herättämiseksi. Kirchner kutsuu tämän kappaleen kautta pohtimaan, että hän on suunnitellut fyysisen tilan, vaan myös sosiaalisen elämän monimutkaisuudet muutoksella ja epävarmuudella merkitsemällä aikakaudella.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.