Kuvaus
Odilon Redonin "toteuttamisen jälkeen" (1877) ilmenee häiritsevää kuoleman, väkivallan ja ihmisen levottomuuden tutkimista. Tämä symbolinen maalaus, joka on tuotettu ajanjaksolla, jolloin Redon alkoi kehittää symbolista erottuvaa tyyliään, heijastaa jännitystä konkreettisen todellisuuden ja unelmakentän välillä, joka kuvaa sen seuraavaa työtä.
Koostumusta hallitsee tumma tausta, joka ympäröi kohtausta sortavassa ilmakehässä, mikä viittaa tragedian väistämättömyyteen. Keskustassa naisen luku esitetään syvän heijastuksen tilassa; Hänen silmänsä, jotka on kiinnitetty horisonttiin, näyttävät kantavan trauman ja menetyksen painon. Häntä ympäröivän pimeyden ja hänen hahmostaan tulevan valon välillä korostaa hänen haavoittuvuuttaan ja samalla hänen vahvuutensa ihmiskunnan symbolina, joka on menetetty väkivaltaisen toiminnan jälkeen. Värivalikoima on enimmäkseen synkkä, mustan, harmaa ja ruskea sävyt, jotka korostavat melankolian tunnetta, joka on välissä punaisen kosketusten kanssa, jotka herättävät veren ja teloituksen tragedian.
Redon, jolla on aikaisempi kokemus litografiasta ja hiilen käytöstä, käyttää täällä tekniikoita, jotka korostavat heidän kiinnostustaan symbolismiin ja fantastiseen. Harjakokot ovat löysät ja joskus melkein eteeriset, jotka kuljettavat katsojan mietiskelyyn elämän ja kuoleman kierroksen yhteydessä. Naisten esitys ehdottaa laajempaa kertomusta, joka herättää taiteen kautta kärsivän menetyksen ja maskuliinisen idean; Se on kaiku surun ja kaksintaistelun universaalista tarinoista, jotka ovat kestäneet koko taiteen historian ajan.
Ihmisten ylimääräisten hahmojen puute kohtauksessa on erityisen merkittävä. Vankilan, teloittajan tai jopa katsojan joukon puuttuminen vahvistaa epämukavuutta; Sen sijaan meillä on vain naisten yksinäinen läsnäolo, joka edustaa sekä uhria että häntä ympäröivän kauhun uhria että todistajaa. Tämä sävellysvalinta resonoi katsojaa psyyken kanssa, kutsuen häntä läheiseen pohdintaan ihmisen tekojen väkivaltaa ja heidän emotionaalisia vaikutuksiaan.
Redonia pidetään usein symbolismin edeltäjänä, liike, joka priorisoi ideoiden ja kuvien ilmaisun maailman kirjaimellisesta esityksestä. Hänen keskittymisensä ihmisen kokemuksen subjektiivisuuteen ilmenee selvästi "toteutuksen jälkeen", jossa jokainen aivohalvaus ja väri voidaan tulkita kuiskaukseksi tunteiden ja syyn haastaviksi. Lisäksi tämä työ voidaan yhdistää tietyssä määrin muiden nykyaikaisten, kuten Gustave Moreaun ja Paul Gauguinin, pimeimpien ja melankolisten tyylien vaikutuksesta, jotka tutkivat myös kauneuden ja pimeyden välistä kaksinaisuutta.
Tämä kuva, vaikka se on suhteellisen vähemmän tunnettu verrattuna muihin Redonin teoksiin, tarjoaa tunkeutuvan kuvan elämän hauraudesta ja kuoleman väistämättömyydestä. Se ilmoittautuu laajempaan yhteyteen ihmisen psykologian tutkimuksista yhdeksästoista vuosisadan taiteessa, mikä merkitsee merkittävää askelta kohti 1900 -luvulla syntyneen modernin taiteen liikkeitä. Tämän teoksen kautta Redon ei vain jähtänyt paikkansa taidehistoriassa, vaan kutsuu myös katsojaa reflektiiviseen kokemukseen, joka ylittää ajan ja tilan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.