Kuvaus
Pierre-Auguste Renoir of Color and Brushshoke. Tässä työssä katsoja vastaanotetaan elinvoimaisella ja valoisalla visiolla luonnonmaisemasta, joka heijastaa itse visuaalisen kokemuksen olemusta, poistamalla sen tiukkojen ääriviivojen luonteen ja tekee siitä orgaanisen valon juhlan.
Teos esittelee avoimen kentän, jota kylpee auringon säteilyssä, mikä luo melkein nostalgisen ja iloisen vaikutuksen. Koostumukselle on ominaista dynaaminen tasapaino valon ja varjoalueiden välillä, jossa ruohon vihreät sävyt ovat ristiriidassa keltaisen ja valkoisen fulgorin kanssa, jotka näyttävät tanssivan. Renoir, kuten mestari Väristä se käyttää valoisaa palettia käyttämällä lyhyiden ja näkyvien siveltimien tekniikkaa, jonka avulla se voi välittää maiseman elinvoimaa ja liikettä.
Etualalla rehevä ruoho sekoitetaan pienten villikukkien kanssa, mikä lisää rikkaan ja monipuolisen tekstuurin. Tämä huomio yksityiskohtiin on tyypillinen Renoirin tyylille, joka löytää kauneuden jopa luonnon pienissä puutteissa ja muunnelmissa. Valonhallinta, joka näyttää pelaavan lehtien ja maan välillä, tarjoaa syvyyden siten, että katsoja tuntee melkein kenttätuulen.
Vaikka teoksessa ei ole näkyviä ihmishahmoja, jokaisessa harja -alueella on upotettu elämän tunne, ikään kuin maisema itse asuttaisi elävän luonnon nauru ja kaiku. Tämän ihmishahmon abstraktio antaa katsojan uppoutua maisemakokemukseen sen sijaan, että narratiiviset elementit häiritsisivät. Siten "aurinkoinen maisema" kutsuu mietiskelyä, joka on ominaista impressionistiselle filosofialle, jolla pyritään vangitsemaan lyhytaikaisen ja henkilökohtaisen näkemyksen kokemuksessa.
Historiallisella tasolla "aurinkoinen maisema" on ajanjaksolla, jonka aikana Renoir jatkoi valon vivahteiden ja heidän vuorovaikutuksensa ympäristön tutkimista sekä kasvavaa kiinnostusta ulkosuojamaalaukseen, harjoitteluun, jota impressionistit mainostivat suurella kiihkeästi. Tässä mielessä teos voidaan nähdä osana laajempaa keskustelua impressionismissa ulkomaailman havaitsemisesta ja esityksestä.
Renoir jakaa myös temaattisia ja tyylisiä yhtäläisyyksiä muiden nykyaikaisten, kuten Claude Monetin kanssa, joka oli kiinnostunut myös valosta ja ilmapiiristä, vaikkakin jokainen käsittelee ongelmiaan erottuvasta kulmasta. Vaikka Monet pyrkii keskittymään valon peliin vettä, uusitaan "Soloado -maisemaan" juhlitaan kentän loistoa säteilevän auringon alla. Molemmat visiot, vaikkakin erilaiset, kutsuvat katsojaa löytämään kauneuden uudelleen jokapäiväisessä elämässä.
Lopuksi, työ ei ole vain todistus uusimisen kyvyistä, vaan myös ikkunasta sen aikaansa, joka vangitsee yhteyden luonteen ja ihmisen välisen yhteyden, se ohimenevä hetki, joka herättää hyvinvoinnin ja hämmästyksen tunneja. "Soloado -maisema" on viime kädessä visuaalinen meditaatio elämisen ilosta, impressionismin informaattinen ominaisuus, joka jatkaa nykyisen yleisön kanssa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.