Kuvaus
Theo Van Disburgin teoksesta "Studie Voor vastaan Compositie XVIII" -teoksesta tulee mielenkiintoinen esimerkki stijl -liikkeestä, josta Van Doburg itse oli yksi tärkeimmistä eksponenteista. Tämä vuonna 1925 valmistettu maalaus heijastaa taiteilijan puhtaimpia pyrkimyksiä abstraktioon ja etsimään uutta estetiikkaa, joka ylittää perinteisen taiteen rajoitukset. Teos esitetään koostumuksen riskialttiina järjestyksessä ja samanaikaisuudessa, ominaispiirteinä, jotka ovat de stijlin tyylin ja filosofian identiteetti.
Visuaalisesti maali on kehitetty suoran linjan ja geometristen muotojen tiukasti. Elementtien epäsymmetrinen sijoitus on huomattava, jotka on järjestetty jatkuvassa vuoropuhelussa positiivisen ja negatiivisen, täyden ja tyhjän välillä. Tämä koostumusjännitys on Van Doesburgin teoksen erottuva piirre, joka muutti tarkoituksella tavanomaisesta symmetriasta aiheuttamaan katsojaa dynaamisen ja elävän merkityksen. Suorakulmaiset muodot, jotka näyttävät pirstoutuvan ja järjestävän uudelleen, tarjoavat liikkumisen tunteen, mikä viittaa tulkinnassaan taiteen ja sitä ympäröivän tilan välisen suhteen.
Värillä on perustavanlaatuinen rooli tässä työssä. Van Doutuburg käyttää ensisijaisiin sävyihin perustuvaa palettia, etenkin punaisella, sinisellä ja keltaisella, vastakohtana mustavalkoisilla alueilla. Tämä valinta on linjassa Stijl -liikkeen periaatteiden kanssa, jotka kannattivat värien puhtautta ja niiden suhdetta muotoon. Punainen ja sininen värähtelevät toisistaan, ja ne keskeytetään käyttämällä valkoisia alueita, jotka toimivat visuaalisina hengitystiloina. Tämä värimaailma ei vain kiinnitä huomiota, vaan aiheuttaa myös emotionaalisen vastauksen kirjoittajan aikomuksen mukaisesti, että taide oli herkkä ja heijastava kokemus.
Toisin kuin muut hänen aikansa kuviollisemmat tai narratiivisemmat teokset, "Studie Voor Compositie XVIII: n suhteen" ei ole ihmishahmoja tai merkkejä, jotka voivat korvata visuaalisen toiminnan. Sen sijaan Van Deburg päättää ylittää figuratiivisen esineen dematerialisoinnin kautta korostaen, että taide voi olla itsenäinen eikä välttämättä liitetty esitykseen. Tämä kertomuksen puuttuminen kehottaa katsojaa olemaan vuorovaikutuksessa teoksen kanssa eri tavalla, rohkaisemalla häntä etsimään paitsi tulkintaa, myös visuaalista kokemusta.
Kahdennenkymmenennen vuosisadan abstraktin maalauksen yhteydessä "Studie Voor Compositie XVIII: ta vastaan" voidaan pitää siltana kubismin ihanteiden ja abstraktin taiteen myöhemmän kehityksen välillä. Van Doesburgin työ on tällä tavoin etuoikeutetussa asemassa, joka erottuu sekä hänen avant -gardelleen että hänen vaikutuksestaan seuraaviin taiteilijoiden sukupolviin, jotka yrittivät tutkia geometriaa ja väriä ei -edustavissa muodoissa. Hänen panoksensa vuoropuheluun lomakkeesta, rakenteesta ja väreistä on resonoinut ajan myötä, vakiinnuttaen sen perintöä nykytaiteen historiassa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Studie Voor compositie xviii" Geometrian ja värin rohkean käytön avulla työ onnistuu ylittämään oman kankaansa tarjoamalla lähtökohdan jatkuvalle keskustelulle taiteen luonteesta ja sen suhteista katsojan kanssa yhä monimutkaisemmassa maailmassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.