Kuvaus
Georges Seuratin teoksen "kivikrusteri" (kivimurskain), joka on valmistettu vuonna 1886, on vaikuttava esitys ranskalaisen maalarin teknisestä kyvystä ja innovatiivisesta visiosta, joka tunnetaan pääasiassa yhtenä Punttillismon perustajista. Tämä kuva, joka on tällä hetkellä Róterdamin taidemuseon kokoelmassa, kapseloi tyylinsä erilaisia ominaispiirteitä sekä pohdintaa jokapäiväistä elämää ja työskentelyä teollisuuskaudella.
Ensimmäisestä visuaalisesta tarkastuksesta voit nähdä, kuinka työn koostumusta hallitsee murskauskivin toiminnassa työskentelevän miehen esitys. Hänen lukionsa, joka sijaitsee keskustassa, paljastaa kohtauksen voiman ja ahkeruuden personoimalla ne, jotka suorittavat manuaalista työtä kasvavan teollistumisen yhteydessä. Työntekijän asema, joka nojaa eteenpäin, opettaa vaivan ja vastarinnan tunteen, mikä viittaa eräänlaiseen läheiseen yhteyteen ihmisen ja hänen tehtävänsä välillä. Tapa, jolla Seurat vangitsee ihmishahmon, on merkittävä; Vaikka keskittyminen työntekijän vartaloon ylläpidetään, ympäristöllä on myös perustavanlaatuinen rooli, joka luo tuntuva siteen ihmisen ja hänen työympäristönsä välillä.
Seurat käyttää kuuluisaa päällystystekniikan pistettä, jossa levitetään pieniä väripisteitä, jotka etäisyydellä havaitaan optisesti yhdistettynä katsojan silmiin. Tämä tekniikka ei ole vain värinkäyttöön tarkoitettu ajoneuvo, vaan se lisää myös kirkkauden ja värähtelyn mitat. "Kivimurskaimessa" värivalikoima ylläpidetään kauheissa, vihreissä ja sinisissä sävyissä, jotka heijastavat ympäröivää luontoa ja materiaalia, jolla työntekijä on vuorovaikutuksessa. Tämä värien käyttö on merkittävä, koska Seurat onnistuu antamaan elämän asialle, joka olisi voinut pitää yksitoikkoisena tai synkänä, muuttaen sen ihmistyön juhlaksi.
Työtä ei korista ylimääräiset hahmot tai narratiiviset elementit, jotka ohjaavat katsojan huomion; Sen sijaan se on suora ja melkein didaktinen visuaalinen essee työstä. Maalauksesta peräisin oleva ilmapiiri kuitenkin heijastaa syvemmin teollistumisen sosiaalisia ja taloudellisia vaikutuksia, mikä on erityinen merkitys Seuratin aikakaudella. Keskittymällä huomionsa tuntemattomaan työntekijään taiteilija näyttää puolustavan manuaalisen työn arvon ja arvokkuuden tunnustamista, aihetta, joka on kietoutunut aikansa huolenaiheisiin.
Mielenkiintoinen "kivimurskaimen" erityisyys on se, että tämä työ oli osa tutkimuksia ja kokeita, jotka Seurat suoritti yksilön nykyaikaisen elämän ja roolin ympärillä yhteiskunnassa. Tässä yhteydessä on myös mahdollista tarkkailla temaattisia yhtäläisyyksiä muissa hänen teoksissaan, kuten "sunnuntaina suuressa Jatte -ohjelmassa", jossa pariisilainen sosiaalinen elämä tutkitaan tasa -arvoisesti, vaikkakin juhlallisemmassa ja huolellisemmassa ympäristössä. Molemmat teokset heijastavat kiinnostusta ihmisen tilaan nykyaikaisessa kehyksessä, mutta "kivimurskain" on työelämän ja fyysisen työn kovuuden kaksinpoisto.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Stone Crusher" on työ, joka huolellisen tekniikansa ja keskittymisensä päivittäiseen aiheeseen kutsuu katsojaa pohtimaan paitsi tapaa, jolla taide voi heijastaa jokapäiväistä elämää, vaan myös ihmisarvon olemusta ihmisarvon olemus työ. Maalaus on todistus Seuratin neroudesta hänen kyvyssään, yksinkertaisella tarkkailulla kääntää monimutkaisuuden ja kauneuden, joka sijaitsee elämän nöyrimmissä toiminnassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.