Kuvaus
Koloman Moserin luoma maalaus "Church Steinhoch Wienissä" on symbolinen teos, joka kapseloi Wiener Werkstatte -taiteellisen liikkeen olemuksen, josta Moser oli yksi näkyvimmistä jäsenistä. Vuosina 1910 - 1911 tehdyssä työssä ei vain esitetä kirkon arkkitehtuuria, vaan myös ehdottaa syvää yhteyttä ympäristöön ja henkisyyteen, 1900 -luvun alkupuolella olevien taiteiden olennaisiin ominaisuuksiin Wienissä.
Visuaalisesti maalaus esittelee koostumuksen, joka perustuu selkeään ja määriteltyyn näkökulmaan. Steinhochin kirkko, jonka arkkitehtisuunnittelu yhdistää historiallisen vaikutukset ajan syntyvään modernismiin, seisoo kankaan keskellä, hallitsee tilaa orgaanisella ja harmonisella rakenteellaan. Moser valitsee kulman, joka sallii rakennusten arvostamisen lisäksi myös sitä ympäröivän kontekstin integroimalla Wienin kaupunkimaiseman elementit. Taiteilija tutkii kirkon muotoa huolellisesti, korostaen sen kaarevia linjoja ja tyyliteltyjä yksityiskohtia. Tämä yksityiskohtainen huomio on merkki Moserin kiinnostuksesta koristeellisuuteen ja koristeelliseen estetiikkaan.
Värin käyttö tässä työssä on yhtä merkittävä. Moser valitsee paletin, jossa yhdistyvät pehmeät ja vivahteiset äänet, ja sinisen ja vihreän hallitsevuus, jotka ovat ristiriidassa rakenteen terrakotta- ja ocher -kosketusten kanssa. Tämä kromaattinen valinta ei vain anna elämää arkkitehtuurille, vaan ehdottaa myös rauhallista ja mietiskelevää ympäristöä, joka kutsuu katsojaa uppoutumaan teoksen ilmapiiriin. Valon ja varjon vuorovaikutus on hienovarainen, mikä luo tilavuuspelin, joka tuo dynaamisuuden kirkon staattiseen esitykseen.
Vaikka maalauksessa ei ole inhimillisiä hahmoja, elävien hahmojen puuttuminen ei ole edelleen merkitystä työlle; Päinvastoin, se korostaa pyhän rakennuksen yksinäisyyttä ja eristämistä kaupunkien yhteydessä. Moser pyrkii, että katsoja keskittää huomionsa arkkitehtuurin majesteettisuuteen ja henkisyyteen, mikä mahdollisesti viittaa heijastamaan kirkon roolia kaupungin sosiaalisessa ja kollektiivisessa elämässä, etenkin syvien ja kiihtyneiden muutosten aikana.
Koloman Moserin tyyli on olennainen osa jugend -liikettä, jota Itävallassa tunnetaan "Secession", liike, joka yritti murtautua menneisyyden akateemisen taiteen yleissopimuksiin. Hänen kykynsä yhdistää toiminnallisuus estetiikkaan on myös hänen muissa teoksissaan, kuten hänen graafiset ja tekstiilisuunnittelut. Moserin ja muiden Wienin erottajien taiteilijoiden, kuten Gustav Klimtin ja Egon Schielen, nykyaikaiset teokset jakavat tämän uuden visuaalisen kielen etsimisen, joka ylittää perinteisen.
Vaikka "Wienin Steinhochin kirkko" ei ehkä tunneta yhtä hyvin kuin muut Wienin taiteen mestariteokset, sen merkitys itävaltalaisen taidehistorian yhteydessä on kiistaton. Moser ei vain dokumentoi arkkitehtonista perintöä, vaan myös dokumentoi arkkitehtonista perintöä, vaan myös syvempää arviointia pyhän tilan ja katsojan välisestä suhteesta nykymaailmassa. Hänen teoksensa tässä mielessä pystytetään symboliksi 1900 -luvun alkupuolen kulttuurimuutoksesta, joka kehottaa pohdintaa henkisen etsimistä nykyaikaisessa elämässä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.