Kuvaus
Henri Matisse, modernin taiteen historian keskeinen hahmo, loi "Espanjan asetelma" vuonna 1910, jolloin taiteilija oli jo vakiinnuttanut ainutlaatuisen tyylinsä ja paikkansa Fauvistan liikkeessä. Mitat 75x58 cm: n työ on rekisteröity Bodegón -genreen, luokkaan, jonka ilmeinen yksinkertaisuus on tarjonnut taiteilijoille rikkaan mahdollisuuden tutkia sävellystä, väriä ja muotoa.
"Espanjan asetelmassa" yksi ensimmäisistä huomautuksista, joita katsoja voi tehdä, on tasapainoinen jännitys päivittäiseen kohtaukseen kuuluvien elementtien ja rohkean värihäiriöön, joka on yksi Matissen tyylin erottuvimmista ominaisuuksista. Objektien - hedelmien sijoittaminen pöydälle - ei vain tapaa asetelman perinteisiä parametreja, vaan Matissen käsissä hankkii elinvoimaisen ja melkein musiikillisen ilman.
Tämän maalauksen väripaletti on välttämätöntä Matissen aikomuksen ymmärtämiseksi. Sen sijaan, että seuraisi realistista esitystä, taiteilija käyttää voimakkaita ja vastakkaisia värejä: syvän siniset, punaiset rikkaat sävyt ja maanvihreä luovat visuaalisen dynaamisen, joka ylittää objektiivisuuden. Tällä tavoin Matisse ei vain jätä huomiotta, vaan se haastaa asetusten yleissopimukset siitä, mitä odotetaan olosuhteista, läpäisemällä jokainen esine emotionaalisella merkityksellä radikaalin värityksen kautta.
Koostumus on yhtä innovatiivinen. Elementit asetetaan siten, että katsojan katse liikkuu luonnollisesti koko kuvan koko, korista, jossa on näkyvät kulmahedelmät purkkeihin ja taustalla sijaitseviin hedelmiin. Tämä organisaatio luo syvyyden ja liikkeen tunteen kahden ulottuvuuden muodossa, mikä on todistus Matissen kyvystä manipuloida kuvatilaa.
Kuten muutkin Matisse -elämät, "Espanjan asetelma" ei sisällä ihmishahmoja, mutta inerttien esineiden elinvoimainen elämä on melkein tuntuva. Tätä ihmishahmojen puuttumista voitaisiin tulkita kutsuksi katsojalle projisoida omaa kertomustaan esitetyllä paikalla. Lukujen puute antaa itse esineistä tulla päähenkilöitä, jotka on täynnä tunteita, jotka Matisse saavuttaa harjansa jokaisella rivillä.
Tämä maalaus heijastaa Matissen omistautumista taiteeseen ja sen jatkuvaa etsimistä uusia keinoja ilmaista aiheidensa sisäinen todellisuus. Tällä tavoin "Espanjan asetelma" ei ole vain asetelman mestariteos, vaan myös lausunto taiteen kyvystä ylittää pelkästään näkyvän. Kuten "tanssi" tai "tulot", Matisse näyttää meille näennäisesti yksinkertaisen kohtauksen kautta, jonka hän pystyy luomaan taiteensa kanssa sen aistien maailman syvyyden ja rikkauden kautta.
Matissen vaikutus modernin taiteen kehitykseen on kiistaton. "Espanjan asetelma" on merkittävä esimerkki värien ja koostumuksen voimasta ja merkityksestä fauvismissa, heikentäen odotuksia ja tarjoamalla uuden näkökulman siitä, kuinka arjen esineet voidaan muuttaa emotionaalisen ja esteettisen resonanssin kantajiksi niin voimakkaasti.