Kuvaus
Vuonna 1894 luotu John William Waterhouse "San Juan" -maalaus on teos, joka tislaa mestaruuden, joka luonnehti taiteilijaa symbolismin ja mytologian esittämisessä, elementtejä, jotka määrittelivät pre -rrafaelismin virran, johon vesihuone oli kytketty. Teos kuvaa Santa Juana de Arcoa, rohkeuden ja henkisyyden kuvaketta syvällä itsetutkimuksella. Ajan historiallisessa ja taiteellisessa tilanteessa tämä esitys kaappaa paitsi hahmon, myös traagisen sankarin romanttisen ihanteen.
Visuaalisesti "San Juan" esittelee meille koostumuksen keskellä olevalle nuorelle naiselle pukeutuneena vaatteisiin, jotka virtaavat harmaiden ja sinisten sävyjen kanssa. Värin käyttö on perusteellista maalissa. Waterhouse käyttää palettia, joka yhdistää nämä värit pieniin punaisiin vivahteisiin, mikä viittaa henkisen puhtauden ja kiihkeän intohimon välillä, joka kuvaa Juana de Arcoa. Hänen voimakas katseensa ja hänen kasvonsa ilmaisu välittävät määritetyn päättäväisyyden tunteen, jopa epävarmuuden keskellä.
Juanan hahmo on epäilemättä työn keskusakseli, mutta taustalla on myös merkittävä rooli. Sen ympärillä voidaan havaita pehmeitä maisemia, jotka herättävät rauhan tunteen ja samalla sisäisen konfliktin. Tätä kontrastia korostaa maalauksen pystysuuntainen koostumus, joka ohjaa ulkonäköä kohti pyhän hahmoa, joka näyttää nousevan ympäristön kaikkein synkkimpien elementtien yläpuolelle. Tämä koostumusvalinta parantaa Juanan hahmoa valon symbolina pimeyden keskellä.
Waterhouse oli tunnettu kyvystään vangita valo ja ilmapiiri, tekniikka, jota havaitaan valon välähdyksissä, jotka näyttävät itävän Juanan hahmosta, valaiseen hänen kasvonsa ja pukeutumisensa hienovaraisia piirteitä. Tämä strateginen valaistus ei vain kaunista keskushahmoa, vaan myös vahvistaa nuoren naisen henkistä ja melkein mystistä luonnetta. Hänen pukeutumisensa monimutkaiset yksityiskohdat ja hänen hiuksensa virtaavat viittaavat liikkeeseen, mikä luo tunteen, että se on siirtymävaiheessa, tilassa maallisen ja jumalallisen maailman välillä.
Symbolismi läpäisee teoksen, koska Juana de Arco on hahmo, joka on tulkittu koko historian ajan uhrauksen ja omistautumisen tunnukseksi. Nostamalla tätä lukua maalauksessa, Waterhouse ei vain vetoaa uskonnolliseen omistautumiseen, vaan myös syvään empatiaan sen historiaan. Valinta edustaa Juanaa tässä yhteydessä on samaan aikaan kuin vuosisadan naisten identiteetin tutkiminen taiteessa, mikä on tullut erityisen merkityksellistä viktoriaanisella ajanjaksolla.
On huomattava, että hahmon käsittely tässä työssä on ainutlaatuinen ja erottuva vesitalon tuotannossa, joka tutki usein mytologisia ja kirjallisia kysymyksiä hänen työssään. Verrattuna uransa muihin teoksiin "San Juan" heijastaa ajanjaksoa, jolloin Waterhouse syvensi historiallista teemaa, suuntausta, joka vakiinnuttaisi hänen seuraavissa teoksissaan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että John William Waterhouse "San Juan" on enemmän kuin yksinkertainen esitys historiallisesta hahmosta; Se on teos, joka kapseloi uhrauksen, henkisyyden ja sisäisen taistelun olemuksen. Taiteilijan kyky yhdistää valo, väri ja koostumus johtaa kappaleeseen, joka ei ole vain visuaalisesti kiehtova, vaan myös rikas symbolismista ja merkityksestä. Taiteensa kautta Waterhouse kutsuu meitä pohtimaan Juana de Arcon perintöä muuttamalla tämän teoksen ihmisen hengen vahvuuden tahtoon vastoinkäymisinä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.