Kuvaus
Henry Tonks, nimi, joka resonoi taiteen alueella paitsi teknisen kykynsä lisäksi myös sen emotionaalisten vaikutuksien vuoksi ihmisen kärsimyksen esittämiseen. Hänen teoksensa "Sodan jalanjäljet - 1918" (sodan jäljet - 1918) on pystytetty epämiellyttäväksi ja viskeraaliseksi todistukseksi ensimmäisen maailmansodan jättämistä näkymättömistä arpeista. Tässä maalauksessa TONKS upottaa meidät eräänlaiseen tuhoisaan limbointiin, jossa konfliktin ja tuhoamisen jälkiä tuntuvat tuntuvilta ja acongojantesilta.
Kun pohditaan "sotajälkiä - 1918", tarkkailija on välittömästi kiehtova varjoisien ja läpinäkymättömien sävyjen kontrasti, jotka ovat kietoutuneita, mikä luo autio ja luopumisen tila. Maan ja harmahtavien värien käyttö viittaa meidät jätealueelle, maisemaan, jossa sodan spektri on sammutettu elämä ja elinvoimaisuus. Täällä ei ole aurinkoa, vain pölypilviä ja tuhoamispilviä, jotka tunkeutuvat kankaan jokaiseen nurkkaan.
Tonksin taiteellinen koostumus on mestarillinen sen ilmeisessä yksinkertaisuudessa. Ihmishahmoja tai erityisiä muotokuvia ei ole tarkkoja; Sen sijaan Tonks päättää antaa ympäristön elementtien kertoa tarinan. Tätä taiteellista valintaa voitaisiin tulkita esityksenä kaatuneiden sielujen fantasmagorisesta läsnäolosta, niistä ihmisistä, jotka olivat katkaistuja ja jotka ovat nyt vain varjoina pilaantuneessa maisemassa. Tiettyjen hahmojen puuttuminen "sotajalanjäljissä - 1918" saa teoksen resonoimaan yleisesti ja ajattomasti, nostaen sen pelkästään historiallisesta esityksestä iankaikkiseen pohdintaan sodan barbarismia.
Erityisesti tässä työssä liikkuu on huolellinen tapa, jolla ympäristön yksityiskohdat ovat edustettuina. Jokainen tuhoaminen ja tuho on kyllästetty voimakkaasti todennäköisyydellä, ikään kuin Tonks maalasi paitsi pigmentit, myös kivun ja ahdistuksen kanssa, jonka hän todisti konfliktin aikana. Tämä lähestymistapa on yhdenmukainen hänen lääketieteen koulutuksen ja hänen kokemuksensa kanssa kirurgina sodan aikana, mikä tarjosi Tonksille ainutlaatuisen näkökulman konfliktin fyysisiin ja psykologisiin vaikutuksiin yksilöihin ja yhteiskuntaan.
Tonksin valinta olla keskittymättä ihmiskehoon, mutta sodan aiheuttamiin tuhoihin, se heijastaa sen ekspressionistista tekniikkaa, jossa se, mikä ei suoraan ole ympäristön kautta pahoillani. Hänen kykynsä infusoida tunteita näiden yksityiskohtien kautta on yksi näkökohdista, jotka erottavat hänet taiteilijana. Kuten muutkin sotataiteilijat, kuten Paul Nash ja Otto Dix, Tonks onnistuu vangitsemaan tuhojen ja menetyksen olemuksen johtaen katsojan heijastamaan väkivallan syviä vaikutuksia.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Henry Tonksin vuoden 1918 jalanjäljet eivät ole vain maalausta, se on hiljainen ja jatkuva itku, joka tuomitsee sodan järjetöntä. Tonkin teknisen ja tieteellisen hallitsemisensa kautta Tonks tarjoaa meille ikkunan kohti kärsimiä kauhuja, jotka kutsuvat meitä paitsi tarkkailemaan, myös tuntemaan ja muistamaan. Se on teos, joka, vaikka siinä ei ole tiettyjä ihmishahmoja, on täynnä ihmiskuntaa sen viestissä ja syvyydessä, ja siitä tulee voimakas muistutus taiteen kyvystä imeytyä yleisiin tunteisiin ja kokemuksiin.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.