Kuvaus
Henri Rousseaun luoman vuoden 1894 "Sota" tai "Discord of Discord" -teos on elinvoimainen ja arvoituksellinen todistus naiivista tyylistä, joka on ominainen ranskalaiselle taiteilijalle. Rousseau, joka tunnetaan nimellä "tapana", koska hänen työstään tullivirkailijana ennen kuin hän omistautui kokonaan maalaukseen, onnistui kehittämään oman tyylinsä, joka yksinkertaisen mutta tehokkaan kertomuksen avulla käsittelee syviä ja universaalisia kysymyksiä. Tässä nimenomaisessa työssä sodan ja konfliktin esitys esitetään melkein surrealistisen maiseman kautta, jossa luonnon ja ihmishahmon elementit on kietoutunut yllättävän erottuvalla tavalla.
Koostumusta tarkkailemalla on heti tietoinen värien voimakkuudesta; Rehevä vihreä, lämpimät appelsiinit ja voimakkaat punaiset yhdistyvät rakentamaan maisema, joka herättää sekä liikkeen tunteen että jännityksen ilmapiirin. Rousseau -paletti ei vain käännä aiheen emotionaalisuutta, vaan korostaa myös sen hallintaa maalauksen soveltamisessa, kerroksilla, jotka luovat yllättävän visuaalisen vaurauden sen ilmeisestä yksinkertaisuudesta huolimatta.
Työt asuttavat hahmot ovat hahmoja, jotka näyttävät liikkuvan suuren draaman maiseman läpi. Vasemmalla näet hahmoja ilman kasvoja, hevosten asennettuja sotureita, jotka on kääritty eräänlaiseen visuaaliseen kaaokseen, joka on ristiriidassa ympäristön harhaanjohtavan rauhan kanssa. Tämä sodan raakuuden ja luonnollisen maailman kauneuden välillä on yksi maalauksen voimakkaimmista elementeistä. Keskeinen, surrealistinen ja melkein mytologinen hahmo edustaa ristiriitaa tavalla, joka kutsuu heijastusta. Hänen energisen asemansa kanssa se ei näytä vain teoksen hahmalta, vaan myös allegorilta konfliktista sinänsä.
Perspektiivin käyttö on toinen merkittävä näkökohta tässä maalauksessa. Rousseau, jota on usein kritisoitu teoksissaan syvyyden puutteesta, saavuttaa tässä kerroksenvaikutuksen, joka viittaa kolmen dimensioiseen tilaan, vaikka sitä pidetään ominaisen tyylin rajoissa. Valta ja varjon ohjaama tonaalisen intensiteetin alueet antavat melkein tuntuvan elämän tälle kuvitteelliselle maailmalle, jossa sota, joka symboloi hahmojen liikkeessä, avautuu katsojan edessä.
Symbolismin käyttö työssä on myös huomattavaa. Rousseau, johon vaikuttavat symbolismin virrat ja joskus pre -rrafaelismi, tarjoaa esityksen, jossa taistelu ja kärsimys ovat keskeisiä teemoja, mutta lähestymistavalla, joka välttää raa'an realismin, mikä viittaa sen sijaan kivun runoon. Tämä lähestymistapa on johtanut loputtomiin tulkintoihin vuosien varrella, jolloin jokainen katsoja voi löytää oman kertomuksensa sävellyksen taitoksista.
Rousseaun työ ja erityisesti "sota" on merkityksellinen aika 1800 -luvun lopun taiteellisessa yhteydessä. Vaikka impressionistinen taiteellinen liike oli täydessä vauhdissa, Rousseau muutti pois tiloistaan noudattaen henkilökohtaisempaa ja primitiivisempää näkemystä, joka myöhemmin vaikuttaisi 2000 -luvun liikkeisiin, kuten surrealismiin ja moderniin taiteeseen. Tämä itsetuntajiensa itseään usein hölynpölyinen maalari saavutti perinnön, joka resonoi vuosikymmenien ajan mielikuvituksen, viattomuuden ja ihmisen tilan monimutkaisuuden juhlana.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Henri Rousseaun "sota" ei ole vain konfliktin esitys, vaan myös monimutkainen symbolismin, värin ja koostumuksen verkosto, joka kehottaa katsojaa pohtimaan vallan luonnetta ja ihmisen ja hänen ympärillään olevaa suhdetta. Erityisellä tyylillään Rousseau onnistuu ylittämään pelkän maalaustoiminnan muuttamalla teoksensa ihmisen kokemuksen peiliksi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.