Kuvaus
Francisco Goyan teos "War Scene - 1812" on viskeraalinen ja huolestuttava esitys sotakonfliktin kauhuista, synkkän ja kriittisen tyylin tunnistamisesta, joka on ominaista mestari Espanja. Goya, joka asui myrskyisinä aikoina Espanjassa, etenkin itsenäisyyssodan aikana (1808-1814), joka vangittiin tässä sodan raakuuden ja sen vaikutuksesta ihmisyyteen, toistuva teema koko uransa ajan.
Teoksen koostumus on merkittävä sen keskeisyyden suhteen kaatuneen sotilaan luvussa, jolla on pääasiassa pääasiallinen paikka. Tämän luvun esitys, jonka kasvot ovat epätoivo ja kärsimys, luo välittömän yhteyden katsojaan, kutsuen häntä tarkkailemaan paitsi yksittäistä tragediaa, myös sodan asettamaa kollektiivista kärsimystä. Goya käyttää tummien ja pois värien kaaviota, pääasiassa kauheita sävyjä, jotka tuovat ilmakehään aution ja kauhun tunteen. Synni, jota keskeytetään joitain valon kosketuksia, korostaa kohtauksen draamaa.
Taustalla kuivi ja määrittelemätön maisema ulottuu etäisyyteen, joka voidaan tulkita sodan synkän vaikutuksen symboliksi maan ja ihmisen elämään. Ympäristön yksityiskohtien puute on ristiriidassa väkivallan hallussa olevien hahmojen fyysisen raakuuden kanssa, mikä viittaa siihen, että sodan aikana kontekstin varjoa konfliktin kaaos. Goya onnistuu Master -tekniikkaansa siirtämään tämän menetyksen ja autioitumisen tunteen niille, jotka tarkkailevat työtä.
Maalaus on heijastus Goyan tyylillisestä muutoksesta, joka kehittyi koko uransa ajan klassisemmista teoksista ilmaisuihin, jotka sisältävät enemmän raa'aa ja suoraa tunteita. Tässä mielessä "War Scene - 1812" voidaan yhdenmukaistaa sen kaiverrusarjan "sodan katastrofien" muiden teosten kanssa, joissa se dokumentoi sodan julmuudet ja vaikeat todellisuudet, joilla on samanlainen lähestymistapa kiusallisessa ihmiskunnassa ja kärsimyksessä .
Tämän työn merkitystä sen luomisen historiallisessa yhteydessä ei voida aliarvioida. Itsenäisyyssodan aikana Goya huomasi olevansa syvästi vaikuttanut hänen todistamiinsa kauhuihin. Hänen tekniikansa kautta, joka sekoittaa realismin emotionaaliseen ilmaisuun, Goya kohtaa meidät paitsi sodan, myös ihmisen luontaisen väkivallan kanssa.
"Sota -kohtaus - 1812", siksi se ei ole vain staattinen kuva sodan julmuudesta, vaan voimakas kommentti ihmisluonnosta ja konfliktien seurauksista. Tässä mielessä Goyan taiteesta tulee muisti- ja pohdintatyökalu, joka kutsuu ihmiskuntaa katsomaan barbarismin ulkopuolelle, kysymykseen ja muistamaan elämän haurauden sodan aikana. Epäilemättä hänen taiteellinen perintönsä resonoi edelleen maailmassa, joka valitettavasti ei ole lakannut todistamasta tällaisia väitteitä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.