Kuvaus
Saksan maalari Max Pechsteinin teos "Soma - 1918" on osa turbulenssin ja kärsimyksen historiallista kontekstia, joka on tuotettu ensimmäisen maailmansodan aikana. Saksan ekspressionismin jäsen Pechstein käyttää tätä maalausta tutkiakseen ihmisen tunteita kriittisessä vaiheessa ja vangitsee sen pohjimmiltaan konfliktin revittyjen sukupolven ahdistuksen. Sen temaattinen lähestymistapa keskittyy kärsimyksen ja menetyksen kokemukseen, mikä heijastuu sekä värien valinnassa että koostumuksessa että kankaalla esiintyvään keskushahmoon.
"SOMA": n visuaalisessa analyysissä me veloitamme erityistä huomiota kaleidoskooppiseen väripalettiin, jossa tummat ja energiset sävyt ovat vallitsevia. Blues ja mustat lisääntyvät, aiheuttaen harvoin ympäristöä, joka herättää toivottomuutta. Tämän pimeyden keskellä syntyy kuitenkin kirkkaampien värien välähdyksiä, jotka eivät kuitenkaan ole mukavuuden tarjoamisesta mieluummin huomauttavan hahmojen sisäisen taistelun, jonka voimme intuitiota kohtauksessa. Vaikka työ ei esiinny sekä konkreettista narratiivista esitystä että emotionaalista esitystä, keskushahmo on melkein kärsimyksen kuvake, eleessä, joka heijastaa syvää irtaantumista.
Koostumus on huomattava sen dynaamisuudestaan, joka todistetaan niiden muotojen luovuttamisessa, jotka, vaikka ne eivät ole luonnollisesti harmonisia, luovat visuaalisen rytmin, joka pakottaa katsojan liikkumaan kankaan läpi. Tämä samankaltaisuus Fauvista -taiteen kanssa, joka käyttää myös tunteiden subjektiivista ilmaisua värin kautta, herättää heijastavan värin roolia ajan taiteessa. Pechstein, kuten muutkin ekspressionistit, hylkää tarkan esityksen estetiikan hyväksi, joka välittää sen viestin kokemuksen viskeriteetin kautta. Kuvan ja taustan välinen vuorovaikutus vastaa ihmisen ja eksistentiaalisen kontekstin välisestä luontaisesta yhteydestä, mikä on toistuva huolenaihe kahdennenkymmenennen vuosisadan taiteellisessa ohjelmistossa.
Vaikka teos "Soma - 1918" ei välttämättä ole yksi Pechsteinin korpuksen tunnetuimmista, sen panos sodan vaikutuksesta kollektiiviseen ja henkilökohtaiseen psyykeyn on kiistaton. Tämä maalaus korostaa myös sen taiteilijoiden ryhmän etiikkaa, joka tunnetaan nimellä Die Brücke, jossa korostetaan innovaatioiden ja repeämän tarvetta perinteisten tyylien kanssa, mikä korostaa subjektiivista kokemusta taiteellisen luomisen lähteenä. Näkyvät kokonaisuudessaan Pechsteinin vuoropuhelun teokset uudelleenyhteiskunnan kivun ja ahdistuksen kanssa, joka on varustettu, antaen katsojille melkein viskeraalisen pääsyn sodan emotionaaliseen muistiin.
Siten "Soma - 1918" tulee ikkuna tappion merkitsemän ajanjakson monimutkaisuudelle, ja kutsuu meitä myös ihailemaan taiteilijan hallintaa, joka tiesi kuinka muuttaa kipu taiteena. Maalausvoima on sen kyvyssä vangita ihmisen olemus, joka ylittää ajan, muuttaen kärsimyksen yleismaailmalliseksi viestiksi, joka edelleen resonoi nykyajan katsojaa. Pechstein muistuttaa tämän teoksen kautta, että taide ei ole vain ilmaisuaine, vaan myös kommentti ihmisen tilasta kokonaisuudessaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.