Kuvaus
Juan Grisin vuonna 1914 luoma teos "La Persiana" on merkittävä esimerkki synteettisestä kubismista, taiteellisesta virrasta, jolle oli ominaista muotojen yksinkertaistaminen ja tiheys, edistäen edustetun esineen monipuolista visiota. Harmaa, yksi kubismin tärkeimmistä eksponenteista, infusoi tässä maalaamalla sen erityinen lähestymistapa väriin, koostumukseen ja tilaan saavuttaen tasapainon tilavuuden idean ja tasaisen kahden dimensioisen esityksen välillä.
Ensimmäisestä silmäyksestä työ paljastaa värivalikoiman, joka, vaikka maltillinen säteilee elinvoimaa. Siniset ja ocher -sävyt yhdistetään taitavasti varjojen ja valojen sarjaan, jotka viittaavat esineiden kolmeen ulottuvuuteen että valoon, jonka sokea antaa maalauksen. Värin käyttö ei ole mielivaltainen; Jokainen vivahte on suunniteltu huolellisesti ohjaamaan katsojan katseita kuvapinnan läpi, luomalla vuoropuhelun koostumusta asuvien eri elementtien välillä.
Teoksen keskellä sokean esitys erottuu ratkaisevasta komponentista, joka on kirjaimellisena elementtinä toimivan lisäksi myös nykyaikaisuuden arjen symboli. Sokean rakenne on valmistettu geometrisillä muodoilla, jotka ovat kietoutuneita, ja se tarjoaa pelin koneen ja äänenvoimakkuuden välillä. Tämä peli on täydellisessä harmoniassa typografian ja kaltevien viivojen kanssa, jotka antavat suunnan ulkoasuun, aiheuttaen katsojan silmän liikkumisen pintaa pitkin, kun taas elementit näyttävät olevan pinottu toisiinsa.
Yksi "sokean" mielenkiintoisimmista näkökohdista on tapa, jolla Grey viittaa avaruuden aineettomuuteen. Teos, vaikka se on ankkuroitu erittäin betonialueelle, se välittää keveyden ja etäisyyden tunteen. Tämä saavutetaan sisällyttämällä abstraktit ja puoliksi edustavat elementit, jotka haastavat esineen logiikan, kun havaitsemme sen todellisuudessa. Ihmishahmojen puuttuminen työstä ei vähennä sen kykyä kertoa tarinaa; Päinvastoin, hän kutsuu katsojan pääsemään henkilökohtaisen tulkinnan ja pohdinnan maailmaan arjen.
Juan Gris saavutti "sokealla", ei vain tutki kubismin mahdollisuuksia, vaan myös avaa tilan itsensä itsehavainnolle hänen aikansa kaupunkiympäristössä. Hänen aikansa vaikutteet yhdessä hänen graafisen taiden taustan kanssa antoivat hänelle integroida innovatiivisen lähestymistavan, joka erottaa hänet muista kubisteista, kuten Picasso tai Braque. Linjan puhdistus ja muotojen tarkkuus korostavat heidän ainutlaatuista kykyään ja kykynsä syntetisoida.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "sokea" on teos, joka edustaa paitsi Juan Grisin hallintaa kubismin tulkintaan, myös kutsun tarkkailemaan ja pohtimaan meitä ympäröivää todellisuutta. Se on todistus taiteilijan kekseliäisyydestä, joka tiesi kuinka vangita aikansa olemus muuttamalla jokapäiväistä jotain poikkeuksellista, jopa resonoivaa nykyajan herkkyyttä maalausta ja visuaalista taidetta. Jokainen rivi, jokainen väriyhdistelmä, kutsuu aktiivisen mietiskelyn, jolla pyritään ylittämään esineen, muuttamaan yksinkertaisen sokean elämän ja havainnon symboliksi nykyaikaisessa maailmassa jatkuvasti muuttuvassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.