Kuvaus
Paul Cézannen "tupakoitsija", maalattu vuonna 1892, on tunkeutuva tutkimus ihmisestä hänen jokapäiväisessä elämässään, mikä heijastaa taiteilijan hallintaa muodollisen ja valon esittämisessä. Tässä maalauksessa Cézanne esittelee koostumuksen pohjassa istuvan miehen, jolla on rento asenne ja putki suussa. Tämä lähestymistapa yksittäiseen hahmoon välittää sekä ihmisen olemassaolon haurauden että sen läheisen yhteyden materiaalimaailmaan.
Teoksen värivalikoimaa hallitsevat kauheat ja rikkaat sävyt, jotka vaihtelevat oliivinvihreästä ruskeaan, sinisen ja valkoisen kosketusten kanssa, jotka tarjoavat tuoreutta kohtaukselle. Nämä värit eivät ole vain keinot kuviota ja ympäristöä, vaan ne ovat myös lausunto kohteen ja sen tilan välisestä suhteesta. Cézannen tyypillinen harjaharja, joka tuntuu melkein veistokselta, rakentaa tupakoitsijan hahmon melkein geometrisellä käsittelyllä, joka on tyylinsä erottuva sinetti. Värialueet ovat päällekkäin ja kietoutuvat toisiinsa luomalla tilavuuden ja syvyyden tunne, joka näyttää haastavan kankaan kaksi ulottuvuutta.
Tässä työssä tupakoitsijan muotokuva ei ole pelkästään yksilön esitys, vaan siitä tulee symboli mietiskelystä ja itsetutkimuksesta peräisin olevasta rauhallisuudesta. Hahmon luonne, hieman kalteva eteenpäin ja kaukaisella ilmeellä, viittaa heijastustilaan, merkityksen etsimiseen jokapäiväisen elämän banaalisuuden keskellä. Tämä muotokuva kutsuu meitä harkitsemaan tupakoitsijan lukua, vaan myös sen ajatuksia ja tunteita, mikä viittaa syvemmälle kertomukselle staattisen kuvan takana.
"Tupakoitsijan" koostumus on huomattava paitsi keskushahmo, myös sen ympäristölle, mikä merkitsee laajempaa skenaariota, jota kertomus tukee. Cézanne käyttää hajatausta, joka, vaikka se vaikuttaa yksityiskohtien selkeyteen, tarjoaa ilmakehän ja kontekstin tunteen. Tämä taustahallinta on yhdenmukainen muodollisten kokeiden kanssa, joissa se hylkää akateemisen esityksen idealismin todellisuuden subjektiivisemman tulkinnan hyväksi.
"Pieni" on rekisteröity ajanjaksolla, jolloin Cézanne alkoi perustaa omaa erottuvaa ääntä taiteessa, aikaan, jolloin impressionistiset virrat yrittivät vangita valon väliaikaisuutta ja hetkeä. Cézanne puolestaan etääntyi impressionismin välittömyydestä ja kehitti tapauksen, joka priorisoi hänen aiheensa rakenteen ja perustan. Tästä maalauksesta, kuten monista hänen teoksistaan, tulee meditaatio siitä, kuinka havaitsemme maailmaa.
Yhdeksännentoista vuosisadan lopun taiteen yhteydessä, jolloin avant -garde alkoi itää, "tupakoitsija" ei vain heijasta omaavaa analyysiä edustetusta aiheesta, vaan myös värin ja muodon tutkimista, joka resonoi tulevaisuudessa tulevaisuudessa taiteilijoiden sukupolvet. Cézanne, jota pidetään usein siltana impressionismin ja kubismin välillä, käytti sen kykyä murtua ja moduloida tilaa esityksessä, mikä tässä työssä ilmenee poikkeuksellisella hienovaraisuudella.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "tupakoitsija" on teos, joka kapseloi Cézannen maalauksen lähestymistavan olemuksen: syvä kunnioitus perusmuotoon ja väreihin emotionaalisen ilmaisun ajoneuvoina. Tämä maalaus ei ole vain muotokuva, vaan myös todistus nykyaikaisuudesta, joka oli panimo taiteessa, ja heijastus ihmisestä, joka resonoi sen tietyn ajan ulkopuolelle. Työ on edelleen merkityksellistä, kutsuen tarkkailijoita uppoutumaan ajan myötä pysähtyneiden tupakoitsijan mieleen ja henkeen ja kehottaen heitä pohtimaan omia kokemuksiaan jokapäiväisestä elämästä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.