Kuvaus
"Sisällä viulun tapauksen kanssa" (1919) Henri Matisse kutsuu meitä pääsemään hänen maailmaansa sävellyksellä, joka, vaikka se on harhaanjohtava yksinkertainen, on ladattu syvällä visuaalisella ja tunnepitoisella vauraudella. Tässä työssä Matisse osoittaa hallitsemisensa värin ja muodon hallinnassa ja tarjoaa meille ikkunan luovaan prosessiinsa.
Ensimmäinen asia, joka erottuu tässä maalauksessa, on epäilemättä lihavoitu väri. Matisse, yksi fauvismin tärkeimmistä eksponenteista, käyttää eläviä ja vastakkaisia värejä antaakseen elämän kohtaukselle. Tausta koostuu voimakkaasta violetista, joka on ristiriidassa maaperän vihreän ja keltaisen kanssa, mikä aiheuttaa syvyyden ja dynaamisuuden tunteen. Tämä värien käyttö ei ole vain koristeellinen, vaan se liittyy läheisesti koostumuksen rakenteeseen ja tasapainoon.
Kotimainen sisätila on järjestetty huolellisesti. Keskustassa pöydällä viulun laatikko lepää, mikä antaa maalauksen nimen. Tämä esine ei vain toimi keskipisteenä, vaan myös symboloi yhteyttä visuaalisen taiteen ja musiikin välillä, kaksi Matissen intohimoa. Sen ympärillä olevien esineiden järjestely, mukaan lukien kaksi tuolia ja pulloa, seuraa järjestystä, joka ohjaa katsojan katseen harmonisella kiertueella koko työn ajan. Pöytälinjat ja tuolit ohjaavat hienovaraisesti visioamme, johtaen meidät objektista toiseen ja luomalla jatkuvan virtauksen koostumuksessa.
Oven lasin läpi Matisse ehdottaa ulkoavaruutta, lisäämällä lisäkerroksen syvyyttä ja antaa vilkaista sisätilojen ulkopuolelle sijaitsevaa maailmaa, mikä mahdollisesti symboloi kodin ja ulkoympäristön välistä vuorovaikutusta. Taulukon kuollut luonto voidaan tulkita heijastuksena henkilökohtaisen tilan jokapäiväisestä elämästä ja rauhallisuudesta.
Vaikka ihmisen hahmoja ei ole läsnä, lämmin ilmapiiri ja elementtien huolellinen sijoittaminen välittävät implisiittisen ihmisen läsnäolon tunteen. Avaruuden asumista viittaa lukitsemattomiin tarinoihin, siellä tapahtuneisiin läheisyyden ja mietiskelyn hetkiin.
Henri Matisse, joka tunnustetaan kyvystään innovoida perinteisen maalauksen rajoissa, käyttää "sisätilojen kanssa viulun tapauksen kanssa" työkaluja, jotka määrittelevät suuren osan hänen työstään: muotojen yksinkertaistaminen, abstraktio ja värin emotionaalinen voima. Tämä maalaus ei ole vain sisätilan esitys; Se on värin tutkiminen ilmeikkäinä keinoin ja todistuksena siitä, miten Matisin havaitaan löytävän tasapainon ja nautinnon päivittäisimmistä koostumuksista.
Uransa laajemmassa yhteydessä tämä työ sijaitsee ensimmäisen maailmansodan jälkeen, Matissen siirtymä- ja kokeiluaika. Hänen työnsä tänä aikana heijastaa paluuta tiettyyn rauhallisuuteen ja elämän yksinkertaisten nautintojen juhliin, sodan roman ja kaaoksen jälkeen.
"Sisustus viulun tapauksen kanssa" ei siksi ole vain Matissen teknisen huippuosaamisen osoituksena, vaan myös intiiminä levynä rauhan ja pohdinnan hetkestä hänen elämässään. Se antaa meille mahdollisuuden arvostaa, kuinka Matisse onnistuu muotojen ja värien vuorovaikutuksen kautta vangitsemaan huoneen ulkonäön lisäksi myös hänen sielunsa ja hiljaisuuden.